repertuar

Benjamin Braddock właśnie skończył studia. Teoretycznie powinien mieć plan na przyszłość i z entuzjazmem wkraczać w dorosłość. Problem w tym, że nie ma pojęcia, co dalej. Zagubiony w świecie oczekiwań rodziców i dobrych rad, próbuje odnaleźć własną drogę. Dodatkowo sytuacja komplikuje się, gdy Benjamin wdaje się w romans z panią Robinson, przyjaciółką swoich rodziców, a następnie poznaje jej córkę, Elaine.
Błyskotliwy, zabawny i zaskakująco aktualny film Mike’a Nicholsa stał się jednym z symboli młodzieńczego buntu i początkiem nowej ery w amerykańskim kinie. Z niezapomnianą rolą Dustina Hoffmana i kultową muzyką Simon & Garfunkel, „Absolwent” trafia do kolejnych pokoleń widzów poszukujących odpowiedzi na te same pytania o dorosłość, miłość i życiowe wybory. Choć „Absolwent” powstał w 1967 roku, trudno oprzeć się wrażeniu, że Benjamin mógłby być bohaterem współczesnych czasów.
Paradox
105 minut
kup bilet

Uwielbiana seria wraca na wielki ekran - i to w jeszcze bardziej szalonej odsłonie! W tej przezabawnej kinowej przygodzie najsłynniejszy baranek świata zamienia się w… szalonego naukowca. Co może pójść nie tak? W wieczór Halloween na farmie Mossy Bottom ekscytacja przeradza się w przerażenie, gdy niezdarny Farmer niszczy pole dyniowe. Shaun próbuje naprawić to za pomocą eksperymentów naukowych, ale sytuacja wymyka się spod kontroli, gdy w lesie pojawia się dzika bestia...
Paradox
82 minut
kup bilet

Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie. Lalka to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda Chłopów – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego. Nowa ekranizacja Lalki to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.

Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Paradox
160 minut
kup bilet

Zachwycający film Vincenta Muniera, autora „Ducha śniegów”, o życiu dzikich lasów Francji. Reżyser z ojcem Michelem i synem Simonem obserwuje zwierzęta i „słucha” lasu. To także opowieść o rodzinie, bliskości natury i wspólnym odkrywaniu świata.
Piękno i spokój pradawnych lasów Francji w zachwycającym wizualnie filmie autora głośnego „Ducha śniegów" – Vincenta Muniera. Reżyser wraz z ojcem Michelem i synem Simonem wspólnie odkrywają życie w dzikich borach: jelenie, sowy, rysie, głuszce i inne leśne zwierzęta. Kamera nie tylko rejestruje obrazy, ale przede wszystkim „słucha” lasu jak żywego organizmu, w którym ruch i dźwięk jest częścią skomplikowanej sieci życia. To jednak opowieść nie tylko o czerpaniu przyjemności z kontaktu z naturą, ale też o rodzinie i tym, jak możemy tworzyć silne więzi z najbliższymi. Wieczorami bohaterowie dzielą się historiami i legendami, przenosząc nas do innej rzeczywistości. „Pieśni lasu" są dla wszystkich osób, które niezależnie od wieku, chcą zatrzymać się na chwilę i wsłuchać w to, co pierwotne i dające radość. W ścieżce dźwiękowej filmu pojawi się muzyka Warrena Ellisa, Dom La Neny i Rosemary Standley.
Paradox
94 minut
kup bilet

Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.

Za filmem stoją Yuval Abraham – filmowiec i dziennikarz śledczy – oraz Rachel Szor – reżyserka i operatorka filmowa. Oboje należą do czworga twórców „Nie chcemy innej ziemi” („No Other Land”), jednego z najgłośniejszych dokumentów ostatnich lat, nagrodzonego w 2025 roku Oscarem dla najlepszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego.
Paradox
80 minut
kup bilet

Uwielbiana seria wraca na wielki ekran - i to w jeszcze bardziej szalonej odsłonie! W tej przezabawnej kinowej przygodzie najsłynniejszy baranek świata zamienia się w… szalonego naukowca. Co może pójść nie tak? W wieczór Halloween na farmie Mossy Bottom ekscytacja przeradza się w przerażenie, gdy niezdarny Farmer niszczy pole dyniowe. Shaun próbuje naprawić to za pomocą eksperymentów naukowych, ale sytuacja wymyka się spod kontroli, gdy w lesie pojawia się dzika bestia...
Paradox
82 minut
kup bilet

Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie. Lalka to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda Chłopów – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego. Nowa ekranizacja Lalki to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.

Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Paradox
160 minut
kup bilet

Bauhaus to kolebka awangardy i fundament nowoczesnej architektury. Dziś, ponad sto lat po powstaniu szkoły, jej mistrzowie wciąż pozostają gwiazdami historii architektury i wzornictwa, a historia Bauhausu ciągle zdominowana jest przez mężczyzn.
Tylko eksperci znają nazwiska kobiet współtworzących tę szkołę, mimo że znaczna część jej innowacyjnego potencjału była właśnie ich zasługą. Film dokumentalny "Kobiety Bauhausu" (Bauhausfrauen) stanowi hołd dla zapomnianych twórczyń związanych z Bauhausem i opowiada jego historię z kobiecej perspektywy.
Seans będzie poprzedzony prelekcją Renaty Kopyto, która wprowadzi widzów w kontekst tematów poruszanych w filmie.
Projekcja filmu jest wydarzeniem towarzyszącym wystawie "Anni Albers. Filozofka nitki" prezentowanej w Domu Norymberskim w terminie 20.10- 06.11.2026.
Paradox
45 minut
niedostępne

Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.

Za filmem stoją Yuval Abraham – filmowiec i dziennikarz śledczy – oraz Rachel Szor – reżyserka i operatorka filmowa. Oboje należą do czworga twórców „Nie chcemy innej ziemi” („No Other Land”), jednego z najgłośniejszych dokumentów ostatnich lat, nagrodzonego w 2025 roku Oscarem dla najlepszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego.
Paradox
80 minut
kup bilet

Paryż w rytmie jazzu, zbrodnia w rytmie serca.

„Windą na szafot” (Ascenseur pour l'échafaud) z 1958 roku to nie tylko debiut fabularny Louisa Malle’a, ale kamień milowy, który przetarł szlaki dla francuskiej Nowej Fali. Legendarne dzieło niepokornego twórcy znad Sekwany to stylowy kryminał noir, w którym melancholijna atmosfera paryskich ulic być może jest nawet ważniejsza od fabularnej intrygi. W centrum historii jest zbrodnia popełniona przez Juliana Taverniera na mężu swojej kochanki. Może to morderstwo byłoby doskonałe, gdyby nie „drobny” szczegół, który powoduje, że Julian musi wrócić na miejsce zbrodni.

„Windą na szafot” to przede wszystkim nastrojowe kino osiągnięte pionierskim zastosowaniem małych kamer, swobodną konstrukcją, pięknymi zdjęciami i niezapomnianą, stworzoną w ciągu doby, legendarną muzyką geniusza jazzu - Milesa Daviesa. To także pierwszy film w którym mogła odsłonić swój talent przyszła ikona francuskiego kina - Jeanne Moreau.
Paradox
91 minut
kup bilet

„Ci, którzy nie istnieją” / “They Do Not Exist”, reż. Mustafa Abu Ali (Palestyna, 1974, 25 min) | polska premiera

Przełomowy dokument palestyńskiego kina rewolucyjnego, nakręcony w libańskich obozach dla uchodźców pod koniec lat 60. XX wieku. Film, będący odpowiedzią na słowa Goldy Meir o tym, że Palestyńczycy „nie istnieją”, łączy obrazy codziennego życia w obozach, izraelskich bombardowań i szkoleń bojowników z poetyckim komentarzem i eksperymentalnym montażem. Abu Ali pokazuje palestyńskie doświadczenie wygnania i oporu, wpisując je jednocześnie w szerszą historię walki z kolonializmem i imperializmem. Ocalony z ruin Bejrutu po 1982 roku – po drugiej izraelskiej inwazji na Liban, film stał się jednym z fundamentów palestyńskiej kinematografii – przez lata niemal niedostępny, w 2003 roku doczekał się symbolicznego pokazu w rodzinnej Jerozolimie reżysera.
• Festiwale i nagrody: Leipzig FF (Diploma of Honor), Cartage FF (Prize of the Arab Critics Union), Media City FF, Cinéma du Réel, Valdivia IFF, Kurzfilm Festival Hamburg, Dokufest
„Bojkot” / „Boycott” reż. Julia Bacha (2021, USA, 73 min.) polska premiera

Wielokrotnie nagradzana reżyserka Julia Bacha uchyla rąbka tajemnicy, ukazując ruch konserwatywnych ustawodawców i lobbystów w Stanach Zjednoczonych, którym udaje się ograniczać wolność słowa. Trzydzieści trzy stany wprowadziły przepisy antybojkotowe, które wymagają od osób i firm ubiegających się o kontrakty publiczne podpisania zobowiązania o niebojkotowaniu Izraela. Dziennikarz z Arkansas, prawnik z Arizony i logopedka z Teksasu, którzy usłyszeli, że muszą wybierać między pracą a przekonaniami politycznymi, wszczynają batalię sądową. Ich historie dotykają sedna palącego problemu narodowego i pokazują, jak prawo do wolności słowa może zostać na nowo zdefiniowane w społeczeństwie amerykańskim na pokolenia.
• Festiwale i nagrody: SXSW, Hot Docs, DOC NYC, Cleveland IFF, Human Rights Watch FF
Paradox
77 minut
kup bilet

Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.

Za filmem stoją Yuval Abraham – filmowiec i dziennikarz śledczy – oraz Rachel Szor – reżyserka i operatorka filmowa. Oboje należą do czworga twórców „Nie chcemy innej ziemi” („No Other Land”), jednego z najgłośniejszych dokumentów ostatnich lat, nagrodzonego w 2025 roku Oscarem dla najlepszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego.
Paradox
80 minut
kup bilet

„Foragers” / „Foragers” reż. Jumana Manna (2022, Palestyna, 65 min.)

Przewrotna i medytacyjna opowieść o Palestyńczykach i Palestynkach zbierających dziko rosnące rośliny jadalne – ’akkoub i za’atar, których zbiór regulowany jest przez izraelskie przepisy delegalizujące zbiory, wymierzone w pradawną więź narodu palestyńskiego z jego ziemią. Ograniczenia prawne zakazują zbierania dzikiego ’akkoub – rośliny przypominającej karczocha – oraz za’ataru (tymianku), a ich łamanie doprowadziło do mandatów, grzywien i procesów setek osób przyłapanych na zbieraniu tych rodzimych roślin. Dla Palestyńczyków przepisy te stanowią ekologiczną zasłonę dla regulacji, które jeszcze bardziej oddalają ich od własnej ziemi, podczas gdy przedstawiciele izraelskich władz powołują się na swoją wiedzę naukową i obowiązek ochrony przyrody. Podążając za roślinami – od dzikiej przyrody do kuchni, od pościgów między zbieraczami a patrolami ochrony przyrody po obronę w sądzie – „Foragers” ukazuje przekazywaną z pokolenia na pokolenie miłość, radość i wiedzę związaną z tymi tradycjami, a także opór Palestyńczyków i Palestynek wobec izraelskich prób delegalizacji – jeszcze jednej z wielu form ich prześladowania.
• Festiwale i nagrody: CPH:DOX, Visions du Réel, Edinburgh IFF, Melbourne IFF, Gijón IFF, Cinéma du Réel
„Kobiety z Gazy”/ „Gazawyat” (28 min. 4krótkometrażowe filmy)

„Kobiety z Gazy: Fidaa” („Gazawyat: Fidaa”) reż. Khaled Tuaima (2026, Palestyna, 11 min.) / polska premiera
„Kobiety z Gazy: Hadeel” („Gazawyat: Hadeel”) reż. Aisha Adli (2026, Palestyna, 6 min.) / polska premiera
„Kobiety z Gazy: Maha” („Gazawyat: Maha”) reż. Moayed Abu Ammouneh (2026, Palestyna, 4 min.) / polska premiera
„Kobiety z Gazy: Noor” („Gazawyat: Noor”) reż. Shorouq Al-Aila (2026, Palestyna, 7 min.) / polska premiera
Paradox
94 minut
kup bilet

„Milczące kwiaty, świadkowie” / "The Flowers Stand Silently, Witnessing" reż. Theo Panagopoulos (2024, Wielka Brytania, 17 min)

Kiedy palestyński filmowiec mieszkający w Szkocji odkrywa rzadko pokazywane szkockie archiwum filmowe dokumentujące palestyńskie dzikie kwiaty, postanawia odzyskać te materiały. Ten czuły esej filmowy stawia pytania o rolę obrazu jako narzędzia zarówno świadectwa, jak i przemocy, ukazując złożone relacje między ludźmi a ziemią.
• Festiwale i nagrody: IDFA (Best Short Film), BAFTA (nominacja Best British Short Film), Europejskie Nagrody Filmowe (nominacja European Short Film), Sundance FF (Short Film Grand Jury Prize), Edinburgh IFF, Slamdance FF, London Short FF, Ghent IFF, Go Short (Best European Short Documentary)


„Powrót do Hajfy” /„Return to Haifa” reż. Kassem Hawal (1982, Liban, 77 min.) / polska premiera

Poruszający dramat na podstawie powieści Ghassana Kanafaniego o tym samym tytule, którego akcja rozgrywa się w 1967 roku, niemal dwie dekady po Nakbie. Saeed i Safiyya, palestyńskie małżeństwo wysiedlone z Hajfy w 1948 roku, odwiedzają swój dawny dom. Mieszkająca w nim Miriam, ocalała z Holokaustu, a obecnie obywatelka Izraela, wpuszcza ich do środka. Wraz z mężem zamieszkała tam wkrótce po tym, jak palestyńska para została wypędzona. Bohaterowie wracają do Hajfy w nadziei, że dowiedzą się czegoś o swoim synu Khaldunie, którego pozostawili w domu pewnego kwietniowego poranka w 1948 roku, nie zdając sobie sprawy, że żadne z nich nie będzie już mogło tam wrócić. Wkrótce odkrywają, że porzucone niemowlę zostało adoptowane przez Miriam i jej męża, którzy nadali mu hebrajskie imię – Dov. Dziś młody mężczyzna jest żołnierzem izraelskiej armii. Ich spotkanie konfrontuje całą trójkę z bolesną, wspólną historią, stawiając pytania o stratę, wysiedlenie, tożsamość i odpowiedzialność oraz ukazując trwałe, ludzkie konsekwencje Nakby.
• Festiwale i nagrody: London Palestine FF, Festival Ciné-Palestine, Arabiske Filmdager
Paradox
98 minut
kup bilet

„Sen” /„The Dream” reż. Mohammad Malas (1987, Syria, 45 min.)

Przejmujący i poetycki portret palestyńskich uchodźców żyjących w libańskich obozach na początku lat 80. Malas prosi ponad 400 osób – dzieci, kobiety, osoby starsze i bojowników – o opowiedzenie swoich snów, odsłaniając świat wewnętrzny ukształtowany przez wygnanie, pamięć, wojnę i tęsknotę za Palestyną. Filmowany w obozach Sabra, Szatila, Burdż al-Baradżina i Ajn al-Hilwa, film ukazuje społeczność zawieszoną między przeszłością a teraźniejszością, tuż przed tragicznymi wydarzeniami 1982 roku – drugiej izraelskiej inwazji na Liban, kiedy to izraelskie wojska wkroczyły do południowego Libanu, docierając aż do Bejrutu. Łącząc intymne świadectwa z osobistym dziennikiem procesu twórczego, „Sen” przekształca setki głosów w poruszającą refleksję nad wygnaniem, utratą i niezłomną siłą marzeń.
• Festiwale i nagrody: Cannes International Audio Visual Festival (FIPA) (Grand Prix), Cinéma du Réel, Safar FF
Paradox
45 minut
kup bilet

Nominowany do dziewięciu Oscarów najnowszy film Joachima Triera, reżysera „Najgorszego człowieka na świecie”, z nominowanymi do Oscara w kategoriach aktorskich Renate Reinsve, Stellanem Skarsgårdem, Ingą Ibsdotter Lilleaas i Elle Fanning w rolach głównych. Jeden z najczęściej nagradzanych i najważniejszych filmów tego roku, z muzyką skomponowaną przez polską artystkę Hanię Rani.

Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
Seans z cyklu bezpłatnych pokazów filmowych pt PARADOX POKOLEŃ.

Filmy stawiają pytania o różnice pokoleniowe. Co z tego wynika dowiemy się w trakcie dyskusji po seansie. Prowadzącym jest Wojciech Tutaj - absolwent filmoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Krytyk i dziennikarz filmowy związany m.in. z portalem Filmweb, Miesięcznikiem Kino, Magazynem Filmowym SFP czy Tygodnikiem Przegląd. Specjalizuje się we współczesnym kinie chińskim. Wyróżniony w Ogólnopolskim Konkursie Prelegentów Filmowych w 2020 r.
Paradox
135 minut
kup bilet

Opowieść o przyjaźni dwóch ukraińskich ratowniczek medycznych, które ewakuują rannych z pierwszej linii frontu. Gdy jedna z nich zostaje ciężko ranna, wojenne doświadczenie nabiera nowego wymiaru. Poruszający dokument o kobiecej solidarności, odwadze i próbie zachowania marzeń w obliczu wojny.
Po projekcji spotkanie „Między wojną a życiem. O przyjaźni, bliskości i codzienności w Ukrainie” z Żenią Klimakinem – dziennikarzem, redaktorem naczelnym portalu „Nowa Polsza” i wolontariuszem. Współpracował m.in. z Polskim Radiem, portalem Culture.pl, TVN i ukraińską telewizją „1+1”. W swojej pracy dziennikarskiej zajmuje się m.in. doświadczeniem wojny, pamięcią i traumą. Prowadzenie: M. Stoch
Paradox
93 minut
kup bilet

Poruszający dokument o uchodźstwie klimatycznym w Bangladeszu. Lokhi, zmuszona do opuszczenia zalanego domu, próbuje rozpocząć nowe życie w Dhace – przeludnionej metropolii, w której nowoczesna architektura sąsiaduje ze slumsami. Film ukazuje społeczne konsekwencje kryzysu klimatycznego i nierówności, które pogłębiają się wraz z postępującymi zmianami środowiska.
Paradox
85 minut
kup bilet

Co łączy płaskoziemców, teorie spiskowe i skrajną prawicę? Dokument odsłania mechanizmy rosyjskiej dezinformacji i działalność agentów wpływu w Europie. Bohaterami filmu są dziennikarze śledczy, którzy z narażeniem życia ujawniają zagrożenia dla demokracji.
Po filmie spotkanie "Komu wierzyć? Dezinformacja, bezpieczeństwo i prawa człowieka" z dr Malwiną Popiołek, badaczką dezinformacji, współautorką raportu „Dezinformacja i bezpieczeństwo. Definicje, mechanizmy, rekomendacje” (UJ, PAP 2026) | prowadzenie: M. Stoch, spotkanie tłumaczone na PJM
Paradox
85 minut
kup bilet

Wizualnie poruszający dokument o katastrofalnym wpływie wojny w Ukrainie na środowisko naturalne. Pozbawiony dialogów film zestawia piękno przyrody z obrazami zniszczonych ekosystemów i wysiłkami ludzi próbujących przywrócić im życie. Opowieść o ekologicznych konsekwencjach wojny, których skutki będą odczuwalne przez dziesięciolecia. Laureat Nagrody Zielonego Psa na festiwalu WATCH DOCS.
Sala Teatralna
79 minut
kup bilet

Wprowadzenie do filmu: Wanesa Kubowicz i Katarzyna Czech.

Na posterunku policji w indyjskim Dehradun funkcjonariuszki próbują rozwiązywać konflikty małżeńskie – od sporów o alimenty po przypadki przemocy domowej. Pełen humoru, ale i gorzkich obserwacji dokument ukazuje codzienną walkę kobiet o swoje prawa w patriarchalnym społeczeństwie, w którym policja bywa ostatnią instancją sprawiedliwości.
Paradox
80 minut
kup bilet

Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz niknącego świata skrzy się bezpretensjonalnym humorem i zachwyca zdjęciami, oddającymi zniewalający urok karpackiego pogórza. Reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Portret bohaterek, które są dla siebie wszystkim, skłania do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony.
Po projekcji spotkanie z reżyserką Emilią Śniegoską. Prowadzenie: Gabrysia Bieryt.
Film z audiodeskrypcją dostępną za pośrednictwem aplikacji Kino Dostępne
Paradox
69 minut
kup bilet

Wprowadzenie do filmów: dr Magdalena Pycińska, UJ

Palestyński reżyser powraca do nagrań z podróży po Strefie Gazy w 2001 roku. Obrazy tętniących życiem ulic, bazarów i plaż stają się dziś przejmującym świadectwem świata, który uległ zniszczeniu. Dokument o pamięci, codzienności w cieniu wojny i próbie ocalenia przeszłości przed zapomnieniem.

Przed filmem zostanie wyświetlony krótki metraż:
I Hope This Email Finds You Well, reż. Asia Zughaiar | Palestyna | 2025 | 10 min | język oryginalny: angielski | napisy: polskie
Osobisty, poetycki kolaż wspomnień i emocji młodych Palestyńczyków żyjących na terytoriach okupowanych przez Izrael. Film ukazuje mniej dostrzegane doświadczenia codzienności naznaczonej wojną i stawia pytanie, jak odbudować życie rozbite przez przemoc i niepewność. Najlepszy krótkometrażowy dokument festiwalu Tribeca 2025.
Paradox
106 minut
kup bilet

Kabul widziany oczami młodego taliba, który marzy o męczeńskiej śmierci, a na co dzień patroluje ulice miasta. Dokument odsłania sprzeczności życia w Afganistanie pod rządami talibów, ukazując mechanizmy indoktrynacji, patriarchalnej władzy i przemocy oraz ich wpływ na codzienność mieszkańców. Laureat Nagrody WATCH DOCS w Konkursie Głównym.
Paradox
102 minut
kup bilet

Bohater filmu Weroniki Mliczewskiej urodził się w Wietnamie podczas wojny jako syn Wietnamki i amerykańskiego żołnierza. Po klęsce US Army dla takich jak on zabrakło miejsca w nowym, komunistycznym społeczeństwie. „Dzieci z pyłu” – jak zwykle je nazywano – pozbawione praw i rodziny, były skazane na wegetację na marginesie społeczeństwa. Sang przez całe życie traktowany był w Wietnamie jako obywatel drugiej kategorii – bez dokumentów, edukacji i perspektyw. Niespodziewana szansa od losu, może jednak całkowicie odmienić jego życie. Musi „tylko” zerwać z dotychczasowym życiem i zacząć nowe – tysiące kilometrów dalej.

Dziecko z Pyłu to intymna opowieść o oswajaniu międzypokoleniowej traumy, poszukiwaniu tożsamości i drodze do uzdrowienia. Ale poza ogromem wzruszeń, nie brakuje w filmie także humoru — za sprawą bliskiej obecności kamery, która towarzyszy bohaterowi na różnych etapach jego poszukiwań: podczas nauki języka, zabaw z wnukiem czy rozmów z rodziną. Czy Sangowi uda się zbudować przyszłość wolną od ciężaru wojny?

Film miał swoją światową premierę na Thessaloniki International Documentary Film Festival, gdzie zdobył Wyróżnienie w Konkursie Międzynarodowym. W Polsce został uhonorowany dwiema głównymi nagrodami na Krakowskim Festiwalu Filmowym — w Konkursie Polskim i Międzynarodowym — co dało mu kwalifikację do Oscarów®. Otrzymał także nagrodę Stowarzyszenia Filmowców Polskich za najlepszy montaż.

Film będzie dostępny z audiodeskrypcją w aplikacji Kino Dostępne.
Sala Teatralna
93 minut
kup bilet

Bezpieczeństwo jest aktualnie odmieniane przez wszystkie przypadki. Choć wydawałoby się, że bezpieczeństwo, demokracja, pokój i prawa człowieka idą “w parze”, to w ostatnich latach argument bezpieczeństwa jest wykorzystywany do bezprecedensowych ograniczeń i łamania praw człowieka, do naruszania międzynarodowych porozumień, które miały służyć pokojowemu współistnieniu. Zmianie ulega cała narracja. Konflikt i przemoc stają się normą. Militaryzm - dominującym sposobem myślenia o bezpieczeństwie. Demokracja zyskuje przymiotnik “wojenna”, a ministerstwo obrony, zostaje przekształcone w ministerstwo wojny. Ogromne pieniądze są przeznaczane na zbrojenia, a budżety związane ze spójnością społeczną i klimatem są ograniczane.
Kto dziś definiuje bezpieczeństwo – i czyje bezpieczeństwo się liczy? Co dzieje się, kiedy akceptujemy ograniczanie praw (innych osób), wierząc, że zwiększy to nasze bezpieczeństwo? Czy można osiągnąć pokój inwestując w wojnę? Czym jest feministyczna polityka zagraniczna i takie myślenie o bezpieczeństwie, dla którego prawa człowieka nie są przeszkodą, lecz fundamentem? 
W dyskusji wezmą udział: 
Małgorzata Kopka-Piątek – członkini Zarządu i starsza analityczka w Instytucie Spraw Publicznych. Badaczka z zakresu polityki europejskiej i migracyjnej oraz aktywności społecznej i politycznej kobiet oraz feministycznej polityki zagranicznej. Prezeska stowarzyszenia FemGlobal. Kobiety w polityce międzynarodowej 
dr Aleksandra Samonek - prawniczka zajmująca się prawami człowieka (w tym prawem do azylu), migracjami i inwigilacją w kontekście bezpieczeństwa państwa 
Prowadzenie: Agata Teutsch (fundacja Autonomia).
Paradox
80 minut
kup bilet

Sztuka Juliusza Machulskiego to współczesna opowieść oparta na obyczajowym motywie przedstawienia rodzicom nowego narzeczonego córki jedynaczki. Ta niełatwa konfrontacja w zabawny sposób ujawnia prawdziwe oblicze biorących w niej udział bohaterów. Ojciec rodziny poszukuje idealnego partnera dla swojej "królewny". Żaden z przyprowadzanych przez nią chłopców nie jest w jego oczach odpowiednim kandydatem do jej ręki. Jak ukochana córeczka tatusia poradzi sobie w tej niełatwej sytuacji?
Obsada:
Jaszczury Teatralnie:
Zyta: Wanesa Mikulska
Karol: Szymon Skoczylas
Marysia: Natasza Szostak
Marcel: Sebastian Twardy
Babcia: Zofia Działowy
Eustachy: Kacper Pyrczak
Zjawa: Robert Danak
Teatr Groteska
60 minut
kup bilet

Futuryści twierdzili, że ryczący samochód jest piękniejszy od Nike z Samotraki. Julia Ducournau idzie o krok dalej, robiąc granicom ludzkiego ciała dogłębny przegląd techniczny. Kultura w Pracy i Kino Paradox zapraszają na finał tegorocznego Kinoversum, podczas którego nagrodzony Złotą Palmą w Cannes „Titane” (2021).
Ducournau zderza body horror z opowieścią o płynnej tożsamości, pragnieniu bliskości i rodzinnych więziach. Reżyserka podejmuje wątki znane z kina Cronenberga, ale nadaje im autorski, groteskowy i zaskakująco wzruszający charakter. Po seansie o kampowej poetyckości, performatywnej męskości strażaków i posthumanistycznej erotyce porozmawiają krytyk i animator filmowy Michał Konarski oraz działacz KwP Patryk Kosenda.

Oprawa graficzna wydarzenia: Agata Olszewska.
Cykl współfinansowany jest ze środków Miasta Krakowa. Serdecznie zapraszamy, niech obraz przemówi do Was wierszem!
Wszyscy rozmówcy w ramach projektu otrzymają honoraria w wysokości 1000 PLN brutto. Stowarzyszenie Kultura w Pracy udostępnia informacje o stawkach uczestników wydarzeń finansowanych ze środków publicznych w ramach kampanii transparentności #ZnamyStawki.


O FILMIE:
Złota Palma festiwalu w Cannes i francuski kandydat do Oscara. Najbardziej szokujący film roku, który pokochała amerykańska publiczność. „Titane” to dzika, rozsadzająca ekran opowieść o seryjnej morderczyni, w stylu kultowych filmów Quentina Tarantino i Davida Cronenberga. Alexia (wbijająca w fotel kreacja Agathe Rousselle) – seksowna tancerka, posiadaczka ognistego samochodu, po dokonaniu kilku morderstw musi uciekać przed policją. Szybko nadarza się okazja, by zmienić tożsamość i podać się za zaginioną osobę. Alexia rozpoczyna życie w nowej skórze, ale uwolnić się od przeszłości będzie niezwykle trudno… Autorka kultowego „Mięsa” Julia Ducournau demoluje granice gatunków. „Titane” to epicki spektakl, jednocześnie brutalny i zabawny, wielowymiarowy i szalony manifest, aż w końcu wariacja na temat ludzkiego ciała – jego granic i przemian.
Paradox
108 minut
kup bilet

Już od 30 lat na północno-wschodnim pograniczu Polski działa niezwykła instytucja muzyczna zwana Orkiestrą Klezmerską Teatru Sejneńskiego. Poprzez wspólne granie kolejne pokolenia młodych ludzi mogą nie tylko rozwijać swoje talenty, ale także dawać świadectwo wielokulturowej tożsamości tego miejsca i lokalnej wspólnotowości. Film jest opowieścią o tym fenomenie, a także zapisem wielkiej twórczej energii, która od lat przyciąga do Białej Synagogi w Sejnach takich artystów, jak Marcin Masecki czy Mikołaj Trzaska.

For 30 years now, an exceptional musical institution known as the Sejny Theatre Klezmer Orchestra has been active in the north-eastern borderland of Poland. By playing together, successive generations of young people are able not only to develop their talents, but also to bear witness to the multicultural identity of this area and the local sense of community. The film is a story about the phenomenon, as well as a record of the great creative energy that has for years attracted artists, such as Marcin Masecki and Mikołaj Trzaska, to the White Synagogue in Sejny.


Krakowski Festiwal Filmowy trwa kilka dni, ale festiwalowe życie dobrych dokumentów może trwać znacznie dłużej! Już po raz szósty wybrane filmy z tegorocznej edycji festiwalu w ramach projektu _insider w trasie ruszają w październiku i listopadzie w podróż po kinach studyjnych.
Paradox
65 minut
kup bilet
Brak wydarzeń w wybranym dniu