cz
1
pt
2
so
3
nd
4
pn
5
wt
6
śr
7
cz
8
pt
9
so
10
nd
11
pn
12
wt
13
śr
14
cz
15
pt
16
so
17
nd
18
pn
19
wt
20
śr
21
cz
22
pt
23
so
24
nd
25
pn
26
wt
27
śr
28
dziś
29
pt
30
so
31
repertuar
Wydarzenie numer 1: Kobiety Bauhausu, 29 października 2026, godzina 18:45
Wydarzenie numer 2: NAZA, 29 października 2026, godzina 20:30
Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.
Za filmem stoją Yuval Abraham – filmowiec i dziennikarz śledczy – oraz Rachel Szor – reżyserka i operatorka filmowa. Oboje należą do czworga twórców „Nie chcemy innej ziemi” („No Other Land”), jednego z najgłośniejszych dokumentów ostatnich lat, nagrodzonego w 2025 roku Oscarem dla najlepszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego.
Za filmem stoją Yuval Abraham – filmowiec i dziennikarz śledczy – oraz Rachel Szor – reżyserka i operatorka filmowa. Oboje należą do czworga twórców „Nie chcemy innej ziemi” („No Other Land”), jednego z najgłośniejszych dokumentów ostatnich lat, nagrodzonego w 2025 roku Oscarem dla najlepszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego.
lokalizacja: Paradox.
Czas trwania: 80 minut.
Duża dostępność biletów.
Wydarzenie numer 3: Windą na szafot, 30 października 2026, godzina 21:30
Wydarzenie numer 4: Baranek Shaun i kudłata bestia, 2 listopada 2026, godzina 16:00
Wydarzenie numer 5: Ci, którzy nie istnieją (They Do Not Exist) + Bojkot (Boycott), 2 listopada 2026, godzina 18:00
„Ci, którzy nie istnieją” / “They Do Not Exist”, reż. Mustafa Abu Ali (Palestyna, 1974, 25 min) | polska premiera
Przełomowy dokument palestyńskiego kina rewolucyjnego, nakręcony w libańskich obozach dla uchodźców pod koniec lat 60. XX wieku. Film, będący odpowiedzią na słowa Goldy Meir o tym, że Palestyńczycy „nie istnieją”, łączy obrazy codziennego życia w obozach, izraelskich bombardowań i szkoleń bojowników z poetyckim komentarzem i eksperymentalnym montażem. Abu Ali pokazuje palestyńskie doświadczenie wygnania i oporu, wpisując je jednocześnie w szerszą historię walki z kolonializmem i imperializmem. Ocalony z ruin Bejrutu po 1982 roku – po drugiej izraelskiej inwazji na Liban, film stał się jednym z fundamentów palestyńskiej kinematografii – przez lata niemal niedostępny, w 2003 roku doczekał się symbolicznego pokazu w rodzinnej Jerozolimie reżysera.
Wielokrotnie nagradzana reżyserka Julia Bacha uchyla rąbka tajemnicy, ukazując ruch konserwatywnych ustawodawców i lobbystów w Stanach Zjednoczonych, którym udaje się ograniczać wolność słowa. Trzydzieści trzy stany wprowadziły przepisy antybojkotowe, które wymagają od osób i firm ubiegających się o kontrakty publiczne podpisania zobowiązania o niebojkotowaniu Izraela. Dziennikarz z Arkansas, prawnik z Arizony i logopedka z Teksasu, którzy usłyszeli, że muszą wybierać między pracą a przekonaniami politycznymi, wszczynają batalię sądową. Ich historie dotykają sedna palącego problemu narodowego i pokazują, jak prawo do wolności słowa może zostać na nowo zdefiniowane w społeczeństwie amerykańskim na pokolenia.
• Festiwale i nagrody: SXSW, Hot Docs, DOC NYC, Cleveland IFF, Human Rights Watch FF
Przełomowy dokument palestyńskiego kina rewolucyjnego, nakręcony w libańskich obozach dla uchodźców pod koniec lat 60. XX wieku. Film, będący odpowiedzią na słowa Goldy Meir o tym, że Palestyńczycy „nie istnieją”, łączy obrazy codziennego życia w obozach, izraelskich bombardowań i szkoleń bojowników z poetyckim komentarzem i eksperymentalnym montażem. Abu Ali pokazuje palestyńskie doświadczenie wygnania i oporu, wpisując je jednocześnie w szerszą historię walki z kolonializmem i imperializmem. Ocalony z ruin Bejrutu po 1982 roku – po drugiej izraelskiej inwazji na Liban, film stał się jednym z fundamentów palestyńskiej kinematografii – przez lata niemal niedostępny, w 2003 roku doczekał się symbolicznego pokazu w rodzinnej Jerozolimie reżysera.
• Festiwale i nagrody: Leipzig FF (Diploma of Honor), Cartage FF (Prize of the Arab Critics Union), Media City FF, Cinéma du Réel, Valdivia IFF, Kurzfilm Festival Hamburg, Dokufest
„Bojkot” / „Boycott” reż. Julia Bacha (2021, USA, 73 min.) polska premieraWielokrotnie nagradzana reżyserka Julia Bacha uchyla rąbka tajemnicy, ukazując ruch konserwatywnych ustawodawców i lobbystów w Stanach Zjednoczonych, którym udaje się ograniczać wolność słowa. Trzydzieści trzy stany wprowadziły przepisy antybojkotowe, które wymagają od osób i firm ubiegających się o kontrakty publiczne podpisania zobowiązania o niebojkotowaniu Izraela. Dziennikarz z Arkansas, prawnik z Arizony i logopedka z Teksasu, którzy usłyszeli, że muszą wybierać między pracą a przekonaniami politycznymi, wszczynają batalię sądową. Ich historie dotykają sedna palącego problemu narodowego i pokazują, jak prawo do wolności słowa może zostać na nowo zdefiniowane w społeczeństwie amerykańskim na pokolenia.
• Festiwale i nagrody: SXSW, Hot Docs, DOC NYC, Cleveland IFF, Human Rights Watch FF
lokalizacja: Paradox.
Czas trwania: 77 minut.
niedostępne
Dostępność biletów: niedostępne.
Wydarzenie numer 6: NAZA, 2 listopada 2026, godzina 20:30
Nocą, na dachach Tel Awiwu, z dala od oficjalnych komunikatów i kamer, byli i obecni członkowie izraelskich struktur wojskowych opowiadają o systemach, które sami współtworzyli i obsługiwali. Ich świadectwa odsłaniają mechanizmy podejmowania decyzji prowadzących do masowego zabijania palestyńskich cywilów w Strefie Gazy – od procedur i technologii po sposób, w jaki odpowiedzialność za ludzkie życie zostaje rozproszona pomiędzy ludzi, dane i algorytmy.
Za filmem stoją Yuval Abraham – filmowiec i dziennikarz śledczy – oraz Rachel Szor – reżyserka i operatorka filmowa. Oboje należą do czworga twórców „Nie chcemy innej ziemi” („No Other Land”), jednego z najgłośniejszych dokumentów ostatnich lat, nagrodzonego w 2025 roku Oscarem dla najlepszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego.
Za filmem stoją Yuval Abraham – filmowiec i dziennikarz śledczy – oraz Rachel Szor – reżyserka i operatorka filmowa. Oboje należą do czworga twórców „Nie chcemy innej ziemi” („No Other Land”), jednego z najgłośniejszych dokumentów ostatnich lat, nagrodzonego w 2025 roku Oscarem dla najlepszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego.
lokalizacja: Paradox.
Czas trwania: 80 minut.
Duża dostępność biletów.
Wydarzenie numer 7: Baranek Shaun i kudłata bestia, 3 listopada 2026, godzina 16:00
Wydarzenie numer 8: Foragers (Foragers) + Kobiety z Gazy (Gazawyat), 3 listopada 2026, godzina 18:00
„Foragers” / „Foragers” reż. Jumana Manna (2022, Palestyna, 65 min.)
Przewrotna i medytacyjna opowieść o Palestyńczykach i Palestynkach zbierających dziko rosnące rośliny jadalne – ’akkoub i za’atar, których zbiór regulowany jest przez izraelskie przepisy delegalizujące zbiory, wymierzone w pradawną więź narodu palestyńskiego z jego ziemią. Ograniczenia prawne zakazują zbierania dzikiego ’akkoub – rośliny przypominającej karczocha – oraz za’ataru (tymianku), a ich łamanie doprowadziło do mandatów, grzywien i procesów setek osób przyłapanych na zbieraniu tych rodzimych roślin. Dla Palestyńczyków przepisy te stanowią ekologiczną zasłonę dla regulacji, które jeszcze bardziej oddalają ich od własnej ziemi, podczas gdy przedstawiciele izraelskich władz powołują się na swoją wiedzę naukową i obowiązek ochrony przyrody. Podążając za roślinami – od dzikiej przyrody do kuchni, od pościgów między zbieraczami a patrolami ochrony przyrody po obronę w sądzie – „Foragers” ukazuje przekazywaną z pokolenia na pokolenie miłość, radość i wiedzę związaną z tymi tradycjami, a także opór Palestyńczyków i Palestynek wobec izraelskich prób delegalizacji – jeszcze jednej z wielu form ich prześladowania.
„Kobiety z Gazy: Fidaa” („Gazawyat: Fidaa”) reż. Khaled Tuaima (2026, Palestyna, 11 min.) / polska premiera
„Kobiety z Gazy: Hadeel” („Gazawyat: Hadeel”) reż. Aisha Adli (2026, Palestyna, 6 min.) / polska premiera
„Kobiety z Gazy: Maha” („Gazawyat: Maha”) reż. Moayed Abu Ammouneh (2026, Palestyna, 4 min.) / polska premiera
„Kobiety z Gazy: Noor” („Gazawyat: Noor”) reż. Shorouq Al-Aila (2026, Palestyna, 7 min.) / polska premiera
Przewrotna i medytacyjna opowieść o Palestyńczykach i Palestynkach zbierających dziko rosnące rośliny jadalne – ’akkoub i za’atar, których zbiór regulowany jest przez izraelskie przepisy delegalizujące zbiory, wymierzone w pradawną więź narodu palestyńskiego z jego ziemią. Ograniczenia prawne zakazują zbierania dzikiego ’akkoub – rośliny przypominającej karczocha – oraz za’ataru (tymianku), a ich łamanie doprowadziło do mandatów, grzywien i procesów setek osób przyłapanych na zbieraniu tych rodzimych roślin. Dla Palestyńczyków przepisy te stanowią ekologiczną zasłonę dla regulacji, które jeszcze bardziej oddalają ich od własnej ziemi, podczas gdy przedstawiciele izraelskich władz powołują się na swoją wiedzę naukową i obowiązek ochrony przyrody. Podążając za roślinami – od dzikiej przyrody do kuchni, od pościgów między zbieraczami a patrolami ochrony przyrody po obronę w sądzie – „Foragers” ukazuje przekazywaną z pokolenia na pokolenie miłość, radość i wiedzę związaną z tymi tradycjami, a także opór Palestyńczyków i Palestynek wobec izraelskich prób delegalizacji – jeszcze jednej z wielu form ich prześladowania.
• Festiwale i nagrody: CPH:DOX, Visions du Réel, Edinburgh IFF, Melbourne IFF, Gijón IFF, Cinéma du Réel
„Kobiety z Gazy”/ „Gazawyat” (28 min. 4krótkometrażowe filmy)„Kobiety z Gazy: Fidaa” („Gazawyat: Fidaa”) reż. Khaled Tuaima (2026, Palestyna, 11 min.) / polska premiera
„Kobiety z Gazy: Hadeel” („Gazawyat: Hadeel”) reż. Aisha Adli (2026, Palestyna, 6 min.) / polska premiera
„Kobiety z Gazy: Maha” („Gazawyat: Maha”) reż. Moayed Abu Ammouneh (2026, Palestyna, 4 min.) / polska premiera
„Kobiety z Gazy: Noor” („Gazawyat: Noor”) reż. Shorouq Al-Aila (2026, Palestyna, 7 min.) / polska premiera
lokalizacja: Paradox.
Czas trwania: 94 minut.
Mała dostępność biletów.
Wydarzenie numer 9: Milczące kwiaty, świadkowie (The Flowers Stand Silently, Witnessing) + Powrót do Hajfy (Return to Haifa), 3 listopada 2026, godzina 20:00
„Milczące kwiaty, świadkowie” / "The Flowers Stand Silently, Witnessing" reż. Theo Panagopoulos (2024, Wielka Brytania, 17 min)
Kiedy palestyński filmowiec mieszkający w Szkocji odkrywa rzadko pokazywane szkockie archiwum filmowe dokumentujące palestyńskie dzikie kwiaty, postanawia odzyskać te materiały. Ten czuły esej filmowy stawia pytania o rolę obrazu jako narzędzia zarówno świadectwa, jak i przemocy, ukazując złożone relacje między ludźmi a ziemią.
• Festiwale i nagrody: IDFA (Best Short Film), BAFTA (nominacja Best British Short Film), Europejskie Nagrody Filmowe (nominacja European Short Film), Sundance FF (Short Film Grand Jury Prize), Edinburgh IFF, Slamdance FF, London Short FF, Ghent IFF, Go Short (Best European Short Documentary)
„Powrót do Hajfy” /„Return to Haifa” reż. Kassem Hawal (1982, Liban, 77 min.) / polska premiera
Poruszający dramat na podstawie powieści Ghassana Kanafaniego o tym samym tytule, którego akcja rozgrywa się w 1967 roku, niemal dwie dekady po Nakbie. Saeed i Safiyya, palestyńskie małżeństwo wysiedlone z Hajfy w 1948 roku, odwiedzają swój dawny dom. Mieszkająca w nim Miriam, ocalała z Holokaustu, a obecnie obywatelka Izraela, wpuszcza ich do środka. Wraz z mężem zamieszkała tam wkrótce po tym, jak palestyńska para została wypędzona. Bohaterowie wracają do Hajfy w nadziei, że dowiedzą się czegoś o swoim synu Khaldunie, którego pozostawili w domu pewnego kwietniowego poranka w 1948 roku, nie zdając sobie sprawy, że żadne z nich nie będzie już mogło tam wrócić. Wkrótce odkrywają, że porzucone niemowlę zostało adoptowane przez Miriam i jej męża, którzy nadali mu hebrajskie imię – Dov. Dziś młody mężczyzna jest żołnierzem izraelskiej armii. Ich spotkanie konfrontuje całą trójkę z bolesną, wspólną historią, stawiając pytania o stratę, wysiedlenie, tożsamość i odpowiedzialność oraz ukazując trwałe, ludzkie konsekwencje Nakby.
• Festiwale i nagrody: London Palestine FF, Festival Ciné-Palestine, Arabiske Filmdager
Kiedy palestyński filmowiec mieszkający w Szkocji odkrywa rzadko pokazywane szkockie archiwum filmowe dokumentujące palestyńskie dzikie kwiaty, postanawia odzyskać te materiały. Ten czuły esej filmowy stawia pytania o rolę obrazu jako narzędzia zarówno świadectwa, jak i przemocy, ukazując złożone relacje między ludźmi a ziemią.
• Festiwale i nagrody: IDFA (Best Short Film), BAFTA (nominacja Best British Short Film), Europejskie Nagrody Filmowe (nominacja European Short Film), Sundance FF (Short Film Grand Jury Prize), Edinburgh IFF, Slamdance FF, London Short FF, Ghent IFF, Go Short (Best European Short Documentary)
„Powrót do Hajfy” /„Return to Haifa” reż. Kassem Hawal (1982, Liban, 77 min.) / polska premiera
Poruszający dramat na podstawie powieści Ghassana Kanafaniego o tym samym tytule, którego akcja rozgrywa się w 1967 roku, niemal dwie dekady po Nakbie. Saeed i Safiyya, palestyńskie małżeństwo wysiedlone z Hajfy w 1948 roku, odwiedzają swój dawny dom. Mieszkająca w nim Miriam, ocalała z Holokaustu, a obecnie obywatelka Izraela, wpuszcza ich do środka. Wraz z mężem zamieszkała tam wkrótce po tym, jak palestyńska para została wypędzona. Bohaterowie wracają do Hajfy w nadziei, że dowiedzą się czegoś o swoim synu Khaldunie, którego pozostawili w domu pewnego kwietniowego poranka w 1948 roku, nie zdając sobie sprawy, że żadne z nich nie będzie już mogło tam wrócić. Wkrótce odkrywają, że porzucone niemowlę zostało adoptowane przez Miriam i jej męża, którzy nadali mu hebrajskie imię – Dov. Dziś młody mężczyzna jest żołnierzem izraelskiej armii. Ich spotkanie konfrontuje całą trójkę z bolesną, wspólną historią, stawiając pytania o stratę, wysiedlenie, tożsamość i odpowiedzialność oraz ukazując trwałe, ludzkie konsekwencje Nakby.
• Festiwale i nagrody: London Palestine FF, Festival Ciné-Palestine, Arabiske Filmdager
lokalizacja: Paradox.
Czas trwania: 98 minut.
Mała dostępność biletów.
Wydarzenie numer 10: Baranek Shaun i kudłata bestia, 4 listopada 2026, godzina 16:00
Wydarzenie numer 11: Sen (The Dream), 4 listopada 2026, godzina 18:00
„Sen” /„The Dream” reż. Mohammad Malas (1987, Syria, 45 min.)
Przejmujący i poetycki portret palestyńskich uchodźców żyjących w libańskich obozach na początku lat 80. Malas prosi ponad 400 osób – dzieci, kobiety, osoby starsze i bojowników – o opowiedzenie swoich snów, odsłaniając świat wewnętrzny ukształtowany przez wygnanie, pamięć, wojnę i tęsknotę za Palestyną. Filmowany w obozach Sabra, Szatila, Burdż al-Baradżina i Ajn al-Hilwa, film ukazuje społeczność zawieszoną między przeszłością a teraźniejszością, tuż przed tragicznymi wydarzeniami 1982 roku – drugiej izraelskiej inwazji na Liban, kiedy to izraelskie wojska wkroczyły do południowego Libanu, docierając aż do Bejrutu. Łącząc intymne świadectwa z osobistym dziennikiem procesu twórczego, „Sen” przekształca setki głosów w poruszającą refleksję nad wygnaniem, utratą i niezłomną siłą marzeń.
• Festiwale i nagrody: Cannes International Audio Visual Festival (FIPA) (Grand Prix), Cinéma du Réel, Safar FF
Przejmujący i poetycki portret palestyńskich uchodźców żyjących w libańskich obozach na początku lat 80. Malas prosi ponad 400 osób – dzieci, kobiety, osoby starsze i bojowników – o opowiedzenie swoich snów, odsłaniając świat wewnętrzny ukształtowany przez wygnanie, pamięć, wojnę i tęsknotę za Palestyną. Filmowany w obozach Sabra, Szatila, Burdż al-Baradżina i Ajn al-Hilwa, film ukazuje społeczność zawieszoną między przeszłością a teraźniejszością, tuż przed tragicznymi wydarzeniami 1982 roku – drugiej izraelskiej inwazji na Liban, kiedy to izraelskie wojska wkroczyły do południowego Libanu, docierając aż do Bejrutu. Łącząc intymne świadectwa z osobistym dziennikiem procesu twórczego, „Sen” przekształca setki głosów w poruszającą refleksję nad wygnaniem, utratą i niezłomną siłą marzeń.
• Festiwale i nagrody: Cannes International Audio Visual Festival (FIPA) (Grand Prix), Cinéma du Réel, Safar FF
lokalizacja: Paradox.
Czas trwania: 45 minut.
Mała dostępność biletów.
Wydarzenie numer 12: Wartość sentymentalna, 4 listopada 2026, godzina 19:00
Nominowany do dziewięciu Oscarów najnowszy film Joachima Triera, reżysera „Najgorszego człowieka na świecie”, z nominowanymi do Oscara w kategoriach aktorskich Renate Reinsve, Stellanem Skarsgårdem, Ingą Ibsdotter Lilleaas i Elle Fanning w rolach głównych. Jeden z najczęściej nagradzanych i najważniejszych filmów tego roku, z muzyką skomponowaną przez polską artystkę Hanię Rani.
Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
Seans z cyklu bezpłatnych pokazów filmowych pt PARADOX POKOLEŃ.
Filmy stawiają pytania o różnice pokoleniowe. Co z tego wynika dowiemy się w trakcie dyskusji po seansie. Prowadzącym jest Wojciech Tutaj - absolwent filmoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Krytyk i dziennikarz filmowy związany m.in. z portalem Filmweb, Miesięcznikiem Kino, Magazynem Filmowym SFP czy Tygodnikiem Przegląd. Specjalizuje się we współczesnym kinie chińskim. Wyróżniony w Ogólnopolskim Konkursie Prelegentów Filmowych w 2020 r.
Filmy stawiają pytania o różnice pokoleniowe. Co z tego wynika dowiemy się w trakcie dyskusji po seansie. Prowadzącym jest Wojciech Tutaj - absolwent filmoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Krytyk i dziennikarz filmowy związany m.in. z portalem Filmweb, Miesięcznikiem Kino, Magazynem Filmowym SFP czy Tygodnikiem Przegląd. Specjalizuje się we współczesnym kinie chińskim. Wyróżniony w Ogólnopolskim Konkursie Prelegentów Filmowych w 2020 r.
lokalizacja: Paradox.
Czas trwania: 135 minut.
Średnia dostępność biletów.
Wydarzenie numer 13: Baranek Shaun i kudłata bestia, 5 listopada 2026, godzina 16:00
Wydarzenie numer 14: Kuba i Alaska (Cuba & Alaska), 5 listopada 2026, godzina 18:00
Opowieść o przyjaźni dwóch ukraińskich ratowniczek medycznych, które ewakuują rannych z pierwszej linii frontu. Gdy jedna z nich zostaje ciężko ranna, wojenne doświadczenie nabiera nowego wymiaru. Poruszający dokument o kobiecej solidarności, odwadze i próbie zachowania marzeń w obliczu wojny.
Po projekcji spotkanie „Między wojną a życiem. O przyjaźni, bliskości i codzienności w Ukrainie” z Żenią Klimakinem – dziennikarzem, redaktorem naczelnym portalu „Nowa Polsza” i wolontariuszem. Współpracował m.in. z Polskim Radiem, portalem Culture.pl, TVN i ukraińską telewizją „1+1”. W swojej pracy dziennikarskiej zajmuje się m.in. doświadczeniem wojny, pamięcią i traumą. Prowadzenie: M. Stoch
lokalizacja: Paradox.
Czas trwania: 93 minut.
Średnia dostępność biletów.
Wydarzenie numer 15: Czarna woda (Black water), 6 listopada 2026, godzina 18:30
Wydarzenie numer 16: Prawda czy wyzwanie (Truth or Dare), 7 listopada 2026, godzina 13:00
Wydarzenie numer 17: Divia, 7 listopada 2026, godzina 14:45
Wizualnie poruszający dokument o katastrofalnym wpływie wojny w Ukrainie na środowisko naturalne. Pozbawiony dialogów film zestawia piękno przyrody z obrazami zniszczonych ekosystemów i wysiłkami ludzi próbujących przywrócić im życie. Opowieść o ekologicznych konsekwencjach wojny, których skutki będą odczuwalne przez dziesięciolecia. Laureat Nagrody Zielonego Psa na festiwalu WATCH DOCS.
lokalizacja: Sala Teatralna.
Czas trwania: 79 minut.
Średnia dostępność biletów.
Wydarzenie numer 18: Posterunek miłości (Marriage Cops), 7 listopada 2026, godzina 15:45
Wprowadzenie do filmu: Wanesa Kubowicz i Katarzyna Czech.
Na posterunku policji w indyjskim Dehradun funkcjonariuszki próbują rozwiązywać konflikty małżeńskie – od sporów o alimenty po przypadki przemocy domowej. Pełen humoru, ale i gorzkich obserwacji dokument ukazuje codzienną walkę kobiet o swoje prawa w patriarchalnym społeczeństwie, w którym policja bywa ostatnią instancją sprawiedliwości.
Na posterunku policji w indyjskim Dehradun funkcjonariuszki próbują rozwiązywać konflikty małżeńskie – od sporów o alimenty po przypadki przemocy domowej. Pełen humoru, ale i gorzkich obserwacji dokument ukazuje codzienną walkę kobiet o swoje prawa w patriarchalnym społeczeństwie, w którym policja bywa ostatnią instancją sprawiedliwości.
lokalizacja: Paradox.
Czas trwania: 80 minut.
Średnia dostępność biletów.
Wydarzenie numer 19: Kumotry (Double Trouble), 7 listopada 2026, godzina 17:30
Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz niknącego świata skrzy się bezpretensjonalnym humorem i zachwyca zdjęciami, oddającymi zniewalający urok karpackiego pogórza. Reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Portret bohaterek, które są dla siebie wszystkim, skłania do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony.
Po projekcji spotkanie z reżyserką Emilią Śniegoską. Prowadzenie: Gabrysia Bieryt.
Film z audiodeskrypcją dostępną za pośrednictwem aplikacji Kino Dostępne
lokalizacja: Paradox.
Czas trwania: 69 minut.
Mała dostępność biletów.
Wydarzenie numer 20: Gaza. List z przeszłości (With Hasan in Gaza), 8 listopada 2026, godzina 13:00
Wydarzenie numer 21: Kabul. Modlitwa wojownika (Kabul, Between Prayers), 8 listopada 2026, godzina 15:30
Kabul widziany oczami młodego taliba, który marzy o męczeńskiej śmierci, a na co dzień patroluje ulice miasta. Dokument odsłania sprzeczności życia w Afganistanie pod rządami talibów, ukazując mechanizmy indoktrynacji, patriarchalnej władzy i przemocy oraz ich wpływ na codzienność mieszkańców. Laureat Nagrody WATCH DOCS w Konkursie Głównym.
lokalizacja: Paradox.
Czas trwania: 102 minut.
Średnia dostępność biletów.
Wydarzenie numer 22: Dziecko z pyłu, 8 listopada 2026, godzina 16:00
Bohater filmu Weroniki Mliczewskiej urodził się w Wietnamie podczas wojny jako syn Wietnamki i amerykańskiego żołnierza. Po klęsce US Army dla takich jak on zabrakło miejsca w nowym, komunistycznym społeczeństwie. „Dzieci z pyłu” – jak zwykle je nazywano – pozbawione praw i rodziny, były skazane na wegetację na marginesie społeczeństwa. Sang przez całe życie traktowany był w Wietnamie jako obywatel drugiej kategorii – bez dokumentów, edukacji i perspektyw. Niespodziewana szansa od losu, może jednak całkowicie odmienić jego życie. Musi „tylko” zerwać z dotychczasowym życiem i zacząć nowe – tysiące kilometrów dalej.
Dziecko z Pyłu to intymna opowieść o oswajaniu międzypokoleniowej traumy, poszukiwaniu tożsamości i drodze do uzdrowienia. Ale poza ogromem wzruszeń, nie brakuje w filmie także humoru — za sprawą bliskiej obecności kamery, która towarzyszy bohaterowi na różnych etapach jego poszukiwań: podczas nauki języka, zabaw z wnukiem czy rozmów z rodziną. Czy Sangowi uda się zbudować przyszłość wolną od ciężaru wojny?
Film miał swoją światową premierę na Thessaloniki International Documentary Film Festival, gdzie zdobył Wyróżnienie w Konkursie Międzynarodowym. W Polsce został uhonorowany dwiema głównymi nagrodami na Krakowskim Festiwalu Filmowym — w Konkursie Polskim i Międzynarodowym — co dało mu kwalifikację do Oscarów®. Otrzymał także nagrodę Stowarzyszenia Filmowców Polskich za najlepszy montaż.
Film będzie dostępny z audiodeskrypcją w aplikacji Kino Dostępne.
lokalizacja: Sala Teatralna.
Czas trwania: 93 minut.
Średnia dostępność biletów.
Wydarzenie numer 23: Czy można osiągnąć pokój inwestując w wojnę? Między bezpieczeństwem a prawami człowieka - dyskusja zamknięcia, 8 listopada 2026, godzina 17:30
Bezpieczeństwo jest aktualnie odmieniane przez wszystkie przypadki. Choć wydawałoby się, że bezpieczeństwo, demokracja, pokój i prawa człowieka idą “w parze”, to w ostatnich latach argument bezpieczeństwa jest wykorzystywany do bezprecedensowych ograniczeń i łamania praw człowieka, do naruszania międzynarodowych porozumień, które miały służyć pokojowemu współistnieniu. Zmianie ulega cała narracja. Konflikt i przemoc stają się normą. Militaryzm - dominującym sposobem myślenia o bezpieczeństwie. Demokracja zyskuje przymiotnik “wojenna”, a ministerstwo obrony, zostaje przekształcone w ministerstwo wojny. Ogromne pieniądze są przeznaczane na zbrojenia, a budżety związane ze spójnością społeczną i klimatem są ograniczane.
Kto dziś definiuje bezpieczeństwo – i czyje bezpieczeństwo się liczy? Co dzieje się, kiedy akceptujemy ograniczanie praw (innych osób), wierząc, że zwiększy to nasze bezpieczeństwo? Czy można osiągnąć pokój inwestując w wojnę? Czym jest feministyczna polityka zagraniczna i takie myślenie o bezpieczeństwie, dla którego prawa człowieka nie są przeszkodą, lecz fundamentem?
W dyskusji wezmą udział:
Małgorzata Kopka-Piątek – członkini Zarządu i starsza analityczka w Instytucie Spraw Publicznych. Badaczka z zakresu polityki europejskiej i migracyjnej oraz aktywności społecznej i politycznej kobiet oraz feministycznej polityki zagranicznej. Prezeska stowarzyszenia FemGlobal. Kobiety w polityce międzynarodowej
dr Aleksandra Samonek - prawniczka zajmująca się prawami człowieka (w tym prawem do azylu), migracjami i inwigilacją w kontekście bezpieczeństwa państwa
Prowadzenie: Agata Teutsch (fundacja Autonomia).
lokalizacja: Paradox.
Czas trwania: 80 minut.
Duża dostępność biletów.
Wydarzenie numer 24: Lepszy model, 18 listopada 2026, godzina 18:00
Wydarzenie numer 25: Titane, 18 listopada 2026, godzina 19:00
Futuryści twierdzili, że ryczący samochód jest piękniejszy od Nike z Samotraki. Julia Ducournau idzie o krok dalej, robiąc granicom ludzkiego ciała dogłębny przegląd techniczny. Kultura w Pracy i Kino Paradox zapraszają na finał tegorocznego Kinoversum, podczas którego nagrodzony Złotą Palmą w Cannes „Titane” (2021).
Ducournau zderza body horror z opowieścią o płynnej tożsamości, pragnieniu bliskości i rodzinnych więziach. Reżyserka podejmuje wątki znane z kina Cronenberga, ale nadaje im autorski, groteskowy i zaskakująco wzruszający charakter. Po seansie o kampowej poetyckości, performatywnej męskości strażaków i posthumanistycznej erotyce porozmawiają krytyk i animator filmowy Michał Konarski oraz działacz KwP Patryk Kosenda.
Oprawa graficzna wydarzenia: Agata Olszewska.
Cykl współfinansowany jest ze środków Miasta Krakowa. Serdecznie zapraszamy, niech obraz przemówi do Was wierszem!
Wszyscy rozmówcy w ramach projektu otrzymają honoraria w wysokości 1000 PLN brutto. Stowarzyszenie Kultura w Pracy udostępnia informacje o stawkach uczestników wydarzeń finansowanych ze środków publicznych w ramach kampanii transparentności #ZnamyStawki.
O FILMIE:
Złota Palma festiwalu w Cannes i francuski kandydat do Oscara. Najbardziej szokujący film roku, który pokochała amerykańska publiczność. „Titane” to dzika, rozsadzająca ekran opowieść o seryjnej morderczyni, w stylu kultowych filmów Quentina Tarantino i Davida Cronenberga. Alexia (wbijająca w fotel kreacja Agathe Rousselle) – seksowna tancerka, posiadaczka ognistego samochodu, po dokonaniu kilku morderstw musi uciekać przed policją. Szybko nadarza się okazja, by zmienić tożsamość i podać się za zaginioną osobę. Alexia rozpoczyna życie w nowej skórze, ale uwolnić się od przeszłości będzie niezwykle trudno… Autorka kultowego „Mięsa” Julia Ducournau demoluje granice gatunków. „Titane” to epicki spektakl, jednocześnie brutalny i zabawny, wielowymiarowy i szalony manifest, aż w końcu wariacja na temat ludzkiego ciała – jego granic i przemian.
Ducournau zderza body horror z opowieścią o płynnej tożsamości, pragnieniu bliskości i rodzinnych więziach. Reżyserka podejmuje wątki znane z kina Cronenberga, ale nadaje im autorski, groteskowy i zaskakująco wzruszający charakter. Po seansie o kampowej poetyckości, performatywnej męskości strażaków i posthumanistycznej erotyce porozmawiają krytyk i animator filmowy Michał Konarski oraz działacz KwP Patryk Kosenda.
Oprawa graficzna wydarzenia: Agata Olszewska.
Cykl współfinansowany jest ze środków Miasta Krakowa. Serdecznie zapraszamy, niech obraz przemówi do Was wierszem!
Wszyscy rozmówcy w ramach projektu otrzymają honoraria w wysokości 1000 PLN brutto. Stowarzyszenie Kultura w Pracy udostępnia informacje o stawkach uczestników wydarzeń finansowanych ze środków publicznych w ramach kampanii transparentności #ZnamyStawki.
O FILMIE:
Złota Palma festiwalu w Cannes i francuski kandydat do Oscara. Najbardziej szokujący film roku, który pokochała amerykańska publiczność. „Titane” to dzika, rozsadzająca ekran opowieść o seryjnej morderczyni, w stylu kultowych filmów Quentina Tarantino i Davida Cronenberga. Alexia (wbijająca w fotel kreacja Agathe Rousselle) – seksowna tancerka, posiadaczka ognistego samochodu, po dokonaniu kilku morderstw musi uciekać przed policją. Szybko nadarza się okazja, by zmienić tożsamość i podać się za zaginioną osobę. Alexia rozpoczyna życie w nowej skórze, ale uwolnić się od przeszłości będzie niezwykle trudno… Autorka kultowego „Mięsa” Julia Ducournau demoluje granice gatunków. „Titane” to epicki spektakl, jednocześnie brutalny i zabawny, wielowymiarowy i szalony manifest, aż w końcu wariacja na temat ludzkiego ciała – jego granic i przemian.
lokalizacja: Paradox.
Czas trwania: 108 minut.
Duża dostępność biletów.
Wydarzenie numer 26: Orkiestra / The Orchestra, 21 listopada 2026, godzina 16:30
Brak wydarzeń w wybranym dniu