Repertuar:

Agnes (reżyserka Eva Victor), młoda wykładowczyni literatury, wrażliwa i dowcipna, próbuje powrócić do równowagi psychicznej po szokującej zdradzie ze strony osoby, której ufała. Wsparcie znajduje w przyjaciółce Lydie (Naomi Ackie) oraz w nieśmiałym sąsiedzie Gavinie (Lucas Hedges). „Sorry, Baby” to zaskakująco zabawna opowieść o tym, jak żyć, gdy grunt usuwa ci się spod nóg i jak sobie radzić z pamięcią złych wydarzeń.

Film zaskoczy i zachwyci nawet największych fanów Lennona i Ono. Skupia się na 18 miesiącach ich życia w Nowym Jorku w latach 1971–1972 – czasie wielkich przemian osobistych, politycznych i kulturowych. Wykorzystano w nim unikalne materiały archiwalne: prywatne nagrania filmowe i muzyczne, zdjęcia, rozmowy telefoniczne rejestrowane przez FBI, które usiłowało deportować Lennona z USA. W pełni zrekonstruowane mieszkanie pary w Greenwich Village staje się sceną tej niezwykłej opowieści.

John i Yoko, oszołomieni Ameryką, otoczyli się grupą ekscentrycznych artystów i aktywistów – od Allena Ginsberga po Jerry’ego Rubina. Tytuł filmu nawiązuje do charytatywnego koncertu „One to One” z 30 sierpnia 1972 roku, jedynego pełnego koncertu Lennona i Ono. Oryginalne nagranie z koncertu, zarejestrowane na taśmie 16 mm, zostało w pełni zremasterowane, a na wielkim ekranie znów rozbrzmiewa w pełnej sile. Producentem filmu jest m.in. Brad Pitt, a muzykę współtworzył Sean Lennon, syn Johna i Yoko.

Film zaskoczy i zachwyci nawet największych fanów Lennona i Ono. Skupia się na 18 miesiącach ich życia w Nowym Jorku w latach 1971–1972 – czasie wielkich przemian osobistych, politycznych i kulturowych. Wykorzystano w nim unikalne materiały archiwalne: prywatne nagrania filmowe i muzyczne, zdjęcia, rozmowy telefoniczne rejestrowane przez FBI, które usiłowało deportować Lennona z USA. W pełni zrekonstruowane mieszkanie pary w Greenwich Village staje się sceną tej niezwykłej opowieści.

John i Yoko, oszołomieni Ameryką, otoczyli się grupą ekscentrycznych artystów i aktywistów – od Allena Ginsberga po Jerry’ego Rubina. Tytuł filmu nawiązuje do charytatywnego koncertu „One to One” z 30 sierpnia 1972 roku, jedynego pełnego koncertu Lennona i Ono. Oryginalne nagranie z koncertu, zarejestrowane na taśmie 16 mm, zostało w pełni zremasterowane, a na wielkim ekranie znów rozbrzmiewa w pełnej sile. Producentem filmu jest m.in. Brad Pitt, a muzykę współtworzył Sean Lennon, syn Johna i Yoko.

Rafał, wydawca i redaktor satyrycznego pisemka „Diabeł”, zostaje aresztowany i osadzony w więzieniu w jednej celi ze słynnym kasiarzem Szpicbródką i oskarżonym o morderstwo zakonnikiem Sykstusem. Trwa I wojna światowa, ale świat więzienia stanowi zamkniętą enklawę, w której oderwany od codzienności pisarz prowadzi sam ze sobą dysputy o literaturze i sztuce. Dojrzewa w nim zamysł powieści, inspirowanej obserwacjami więziennego życia. Sam nie zna powodów własnego aresztowania, a informacje uzyskane podczas pierwszego przesłuchania nie są jasne: autorstwo plugawych artykułów, obraza moralności. Dopiero w kolejnej rozmowie ze śledczym dowiaduje się o znalezionym w jego mieszkaniu pistolecie, z którego zastrzelono w zamachu terrorystycznym dwie osoby. Mimo kontekstu historycznego reżyser skupia się na wątkach tajemnicy ludzkiego losu i problemie przemijania, tworząc wnikliwy portret psychologiczny bohatera – człowieka samotnego, zagubionego, niepogodzonego z czasem, w którym żyje.

W samym sercu Łeby, wśród wiatru, soli i zapachu dymu, Miecia od czterech dekad prowadzi kultową wędzarnię ryb. To miejsce nie jest tylko biznesem – to jej żywioł, powołanie i sens codzienności. Dzięki niej wędzarnia stała się lokalną legendą, a ona sama – postacią większą niż życie. Dla wielu mieszkańców to nie tylko sąsiadka czy szefowa – to Królowa Łeby z krwi i kości, z charakterem ostrym jak dym z pieca.

Ale nawet najsilniejsi muszą czasem się zatrzymać. Gdy zdrowie zaczyna dawać o sobie znać, Miecia staje przed niełatwym pytaniem: jak odnaleźć siebie poza pracą, która przez lata była wszystkim?
„Bałtyk” to opowieść o sile, pasji i delikatnym momencie zawieszenia – gdzieś pomiędzy tym, co było, a tym, co dopiero może się wydarzyć. W tle: niepowtarzalny nadmorski folklor i wakacje, które smakują jak świeżo wędzona ryba – prosto, mocno i prawdziwie. Całość doprawiona jest szczyptą ciętego, charakterystycznego dla bohaterki poczucia humoru. Miecia żyje pełnią nadbałtyckiego życia, kierując się własną, wypracowaną przez lata filozofią – bo, jak sama powtarza: „Całe życie żyć nie będę!”.

Brawurowy debiut dokumentalny Igi Lis to słodko-gorzki, pełen ciepła i błyskotliwej wesołości portret kobiety, która całe życie była dla innych, a teraz próbuje przypomnieć sobie, kim jest dla samej siebie.

Film miał swoją premierę w Konkursie Polskim Krakowskiego Festiwalu Filmowego jednocześnie będąc Filmem Otwarcia, zbierając entuzjastyczne reakcje widowni i krytyków, a także zdobył Jantara – Nagrodę za Najlepsze Zdjęcia – na Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film oraz główną nagrodę na Sopot Film Festival w Konkursie DOK.PL, którą przyznaje festiwalowa publiczność.

Film zaskoczy i zachwyci nawet największych fanów Lennona i Ono. Skupia się na 18 miesiącach ich życia w Nowym Jorku w latach 1971–1972 – czasie wielkich przemian osobistych, politycznych i kulturowych. Wykorzystano w nim unikalne materiały archiwalne: prywatne nagrania filmowe i muzyczne, zdjęcia, rozmowy telefoniczne rejestrowane przez FBI, które usiłowało deportować Lennona z USA. W pełni zrekonstruowane mieszkanie pary w Greenwich Village staje się sceną tej niezwykłej opowieści.

John i Yoko, oszołomieni Ameryką, otoczyli się grupą ekscentrycznych artystów i aktywistów – od Allena Ginsberga po Jerry’ego Rubina. Tytuł filmu nawiązuje do charytatywnego koncertu „One to One” z 30 sierpnia 1972 roku, jedynego pełnego koncertu Lennona i Ono. Oryginalne nagranie z koncertu, zarejestrowane na taśmie 16 mm, zostało w pełni zremasterowane, a na wielkim ekranie znów rozbrzmiewa w pełnej sile. Producentem filmu jest m.in. Brad Pitt, a muzykę współtworzył Sean Lennon, syn Johna i Yoko.

Sirât to najbardziej elektryzujący film tegorocznego festiwalu w Cannes, na którym zasłużenie zdobył Nagrodę Jury. Opowieść o ojcu desperacko szukającym córki na pustynnych, nielegalnych rave’ach w Maroku, to odjazdowe połączenie survivalowego thrillera spod znaku Ceny strachu z apokaliptyczną wizją Mad Maxa.

Fenomenalnie nakręcony Sirât trzyma w napięciu, zachwyca znakomitą ścieżką dźwiękową Kangdinga Raya i nie daje o sobie zapomnieć. To kino totalne!

W samym sercu Łeby, wśród wiatru, soli i zapachu dymu, Miecia od czterech dekad prowadzi kultową wędzarnię ryb. To miejsce nie jest tylko biznesem – to jej żywioł, powołanie i sens codzienności. Dzięki niej wędzarnia stała się lokalną legendą, a ona sama – postacią większą niż życie. Dla wielu mieszkańców to nie tylko sąsiadka czy szefowa – to Królowa Łeby z krwi i kości, z charakterem ostrym jak dym z pieca.

Ale nawet najsilniejsi muszą czasem się zatrzymać. Gdy zdrowie zaczyna dawać o sobie znać, Miecia staje przed niełatwym pytaniem: jak odnaleźć siebie poza pracą, która przez lata była wszystkim?
„Bałtyk” to opowieść o sile, pasji i delikatnym momencie zawieszenia – gdzieś pomiędzy tym, co było, a tym, co dopiero może się wydarzyć. W tle: niepowtarzalny nadmorski folklor i wakacje, które smakują jak świeżo wędzona ryba – prosto, mocno i prawdziwie. Całość doprawiona jest szczyptą ciętego, charakterystycznego dla bohaterki poczucia humoru. Miecia żyje pełnią nadbałtyckiego życia, kierując się własną, wypracowaną przez lata filozofią – bo, jak sama powtarza: „Całe życie żyć nie będę!”.

Brawurowy debiut dokumentalny Igi Lis to słodko-gorzki, pełen ciepła i błyskotliwej wesołości portret kobiety, która całe życie była dla innych, a teraz próbuje przypomnieć sobie, kim jest dla samej siebie.

Film miał swoją premierę w Konkursie Polskim Krakowskiego Festiwalu Filmowego jednocześnie będąc Filmem Otwarcia, zbierając entuzjastyczne reakcje widowni i krytyków, a także zdobył Jantara – Nagrodę za Najlepsze Zdjęcia – na Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film oraz główną nagrodę na Sopot Film Festival w Konkursie DOK.PL, którą przyznaje festiwalowa publiczność.

Nietypowi bohaterzy bestsellerowych książek dla dzieci ponownie na wielkim ekranie w zupełnie nowych przygodach! Razem z nimi przebiegniemy cały świat, podbijemy festiwale filmowe i sceny teatrów oraz zostaniemy prawdziwymi herosami!

W tym secie czekają na Was następujące opowieści:
O skarpetce, która została gwiazdą
O dwóch skarpetkach podróżniczkach
O skarpetce, która pomogła kapturkowi pokonać wilka
O skarpetce, która wystartowała w maratonie
O skarpetce, która znalazła czas
O skarpetce, która została bohaterem

Opowieść o samotnej hawajskiej dziewczynce i zbiegłym kosmicie, który pomaga jej naprawić "zepsutą" rodzinę.

Nowa aktorska wersja klasycznego animowanego hitu Disneya z 2002 roku, Lilo i Stich, to pełna humoru i wzruszeń historia o samotnej dziewczynce i fascynującym przybyszu z odległej galaktyki, który pomaga jej odbudować rozbitą rodzinę. Film wyreżyserował Dean Fleischer Camp, nominowany do Oscara® twórca uznanego animowanego dzieła Marcel the Shell with Shoes On. W obsadzie znaleźli się Maia Kealoha, Sydney Elizabeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, a także Courtney B. Vance i Zach Galifianakis. Producentami są Jonathan Eirich i Dan Lin, a funkcję producentów wykonawczych pełnią Tom Peitzman i Ryan Halprin.

Drodzy Widzowie,
w filmie pt. Lilo & Stitch znajduje się kilka scen z dynamicznymi efektami świetlnymi, które mogą powodować dyskomfort u widzów wrażliwych na światło i wpływać na osoby z epilepsją fotogenną.

Zdobywca kilkunastu nagród na europejskich festiwalach, w tym kilku nagród publiczności, film „Jesteś wszechświatem” opowiada o miłości, która jest w stanie przetrwać nawet największy armagedon. To galaktyczna opowieść o Romeo i Julii.

Ta opowieść o miłości, samotności, radości i smutku jest historią o tym, jak ważne jest to, by na swojej drodze spotkać kogoś, kto nas zrozumie i wesprze nawet w najtrudniejszej sytuacji.

Akcja filmu rozgrywa się w niedalekiej przyszłości. Pochodzący z Ukrainy Andriy Melnyk jest w trakcie kosmicznej misji, polegającej na transporcie na statku towarowym odpadów nuklearnych na opuszczony księżyc Jowisza – Callisto. Na jego oczach dochodzi do ogromnej eksplozji, w wyniku której cała Ziemia zostaje zniszczona. Wygląda na to, że mężczyzna został sam we wszechświecie.
Jedynym towarzyszem Andryia pozostaje robot, którego poczucie humoru nie współgra zbytnio z sytuacją. Zdezorientowany mężczyzna pogrąża się w marazmie, kompletnie nie wiedząc, co robić. Wszystko zmienia się z chwilą, gdy bohater dostaje wiadomość od francuskiej kosmonautki, która utknęła na odległej stacji kosmicznej. Andryi jest zdeterminowany, by za wszelką cenę do niej dotrzeć. A sam film z klasycznego science fiction zamienia się w przejmującą opowieść o najgłębszych ludzkich potrzebach.

Seans zostanie poprzedzonym prelekcją filmoznawcy Wojtka Tutaja.

Gdzie kończy się czas, zaczyna się tajemnica.
„Piknik pod Wiszącą Skałą” to jeden z najbardziej zmysłowych i hipnotyzujących filmów w historii kina. Raz obejrzany, pozostaje w pamięci na zawsze. Peter Weir – twórca „Truman Show” i „Stowarzyszenia Umarłych Poetów” – tworzy kino gęstej atmosfery i niepokoju. „Piknik pod Wiszącą Skałą” to zresztą duchowy przodek „Przekleństw niewinności” Sofii Coppoli i dzieł Davida Lyncha, w którym odbija się echo nienazwanych pragnień, zagubienia i czegoś, co wymyka się prostej logice.

Rok 1900. W dzień świętego Walentego grupa uczennic z elitarnej wiktoriańskiej szkoły z internatem wyrusza pod opieką nauczycielek na wycieczkę do Wiszącej Skały, wulkanicznej formacji położonej w sercu australijskiego buszu. Tam, pod rozedrganym od upału niebem, wydarza się coś niewyjaśnionego – czas się rozmywa, przestrzeń ulega zakrzywieniu, a natura zaczyna oddziaływać na ciała i umysły młodych kobiet. Czy to pradawny rytuał? Zbiorowa halucynacja? A może, jak pisał Edgar Allan Poe: „To, co widzimy i czym się zdajemy, jest snem, który w innym śnie snujemy”? Jedno jest pewne: od tej pory nic już nie będzie takie samo.

Jest coś w „Pikniku pod Wiszącą Skałą”, co nie daje spokoju. Co sprawia, że wraca się do tego filmu, jak do przerwanego snu. Niepokojący, zmysłowy, obsesyjny – kultowy film Petera Weira z 1975 roku to opowieść o niewinności i jej utracie, o młodości stłumionej przez konwenans, o kobiecej cielesności i sile tego, co nieświadome. Miłośnicy stylu coquette, vintage’owych wnętrz, koronkowych sukienek, suszonych kwiatów i subtelnej grozy znajdą tu swoje estetyczne niebo i piekło zarazem. A wygrywany na fletni Pana i organach muzyczny motyw przewodni wprowadzi widzów w hipnotyczny trans.

W 50. rocznicę premiery „Piknik pod Wiszącą Skałą” powraca na ekrany kin w mistrzowsko odrestaurowanej kopii 4K, przygotowanej pod okiem samego Petera Weira i autora zdjęć Russella Boyda. To niezwykła szansa, by nadrobić seans tej ponadczasowej klasyki lub na nowo ją odczytać.

Sirât to najbardziej elektryzujący film tegorocznego festiwalu w Cannes, na którym zasłużenie zdobył Nagrodę Jury. Opowieść o ojcu desperacko szukającym córki na pustynnych, nielegalnych rave’ach w Maroku, to odjazdowe połączenie survivalowego thrillera spod znaku Ceny strachu z apokaliptyczną wizją Mad Maxa.

Fenomenalnie nakręcony Sirât trzyma w napięciu, zachwyca znakomitą ścieżką dźwiękową Kangdinga Raya i nie daje o sobie zapomnieć. To kino totalne!

Nietypowi bohaterzy bestsellerowych książek dla dzieci ponownie na wielkim ekranie w zupełnie nowych przygodach! Razem z nimi przebiegniemy cały świat, podbijemy festiwale filmowe i sceny teatrów oraz zostaniemy prawdziwymi herosami!

W tym secie czekają na Was następujące opowieści:
O skarpetce, która została gwiazdą
O dwóch skarpetkach podróżniczkach
O skarpetce, która pomogła kapturkowi pokonać wilka
O skarpetce, która wystartowała w maratonie
O skarpetce, która znalazła czas
O skarpetce, która została bohaterem

Opowieść o samotnej hawajskiej dziewczynce i zbiegłym kosmicie, który pomaga jej naprawić "zepsutą" rodzinę.

Nowa aktorska wersja klasycznego animowanego hitu Disneya z 2002 roku, Lilo i Stich, to pełna humoru i wzruszeń historia o samotnej dziewczynce i fascynującym przybyszu z odległej galaktyki, który pomaga jej odbudować rozbitą rodzinę. Film wyreżyserował Dean Fleischer Camp, nominowany do Oscara® twórca uznanego animowanego dzieła Marcel the Shell with Shoes On. W obsadzie znaleźli się Maia Kealoha, Sydney Elizabeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, a także Courtney B. Vance i Zach Galifianakis. Producentami są Jonathan Eirich i Dan Lin, a funkcję producentów wykonawczych pełnią Tom Peitzman i Ryan Halprin.

Drodzy Widzowie,
w filmie pt. Lilo & Stitch znajduje się kilka scen z dynamicznymi efektami świetlnymi, które mogą powodować dyskomfort u widzów wrażliwych na światło i wpływać na osoby z epilepsją fotogenną.

Zdobywca kilkunastu nagród na europejskich festiwalach, w tym kilku nagród publiczności, film „Jesteś wszechświatem” opowiada o miłości, która jest w stanie przetrwać nawet największy armagedon. To galaktyczna opowieść o Romeo i Julii.

Ta opowieść o miłości, samotności, radości i smutku jest historią o tym, jak ważne jest to, by na swojej drodze spotkać kogoś, kto nas zrozumie i wesprze nawet w najtrudniejszej sytuacji.

Akcja filmu rozgrywa się w niedalekiej przyszłości. Pochodzący z Ukrainy Andriy Melnyk jest w trakcie kosmicznej misji, polegającej na transporcie na statku towarowym odpadów nuklearnych na opuszczony księżyc Jowisza – Callisto. Na jego oczach dochodzi do ogromnej eksplozji, w wyniku której cała Ziemia zostaje zniszczona. Wygląda na to, że mężczyzna został sam we wszechświecie.
Jedynym towarzyszem Andryia pozostaje robot, którego poczucie humoru nie współgra zbytnio z sytuacją. Zdezorientowany mężczyzna pogrąża się w marazmie, kompletnie nie wiedząc, co robić. Wszystko zmienia się z chwilą, gdy bohater dostaje wiadomość od francuskiej kosmonautki, która utknęła na odległej stacji kosmicznej. Andryi jest zdeterminowany, by za wszelką cenę do niej dotrzeć. A sam film z klasycznego science fiction zamienia się w przejmującą opowieść o najgłębszych ludzkich potrzebach.

W samym sercu Łeby, wśród wiatru, soli i zapachu dymu, Miecia od czterech dekad prowadzi kultową wędzarnię ryb. To miejsce nie jest tylko biznesem – to jej żywioł, powołanie i sens codzienności. Dzięki niej wędzarnia stała się lokalną legendą, a ona sama – postacią większą niż życie. Dla wielu mieszkańców to nie tylko sąsiadka czy szefowa – to Królowa Łeby z krwi i kości, z charakterem ostrym jak dym z pieca.

Ale nawet najsilniejsi muszą czasem się zatrzymać. Gdy zdrowie zaczyna dawać o sobie znać, Miecia staje przed niełatwym pytaniem: jak odnaleźć siebie poza pracą, która przez lata była wszystkim?
„Bałtyk” to opowieść o sile, pasji i delikatnym momencie zawieszenia – gdzieś pomiędzy tym, co było, a tym, co dopiero może się wydarzyć. W tle: niepowtarzalny nadmorski folklor i wakacje, które smakują jak świeżo wędzona ryba – prosto, mocno i prawdziwie. Całość doprawiona jest szczyptą ciętego, charakterystycznego dla bohaterki poczucia humoru. Miecia żyje pełnią nadbałtyckiego życia, kierując się własną, wypracowaną przez lata filozofią – bo, jak sama powtarza: „Całe życie żyć nie będę!”.

Brawurowy debiut dokumentalny Igi Lis to słodko-gorzki, pełen ciepła i błyskotliwej wesołości portret kobiety, która całe życie była dla innych, a teraz próbuje przypomnieć sobie, kim jest dla samej siebie.

Film miał swoją premierę w Konkursie Polskim Krakowskiego Festiwalu Filmowego jednocześnie będąc Filmem Otwarcia, zbierając entuzjastyczne reakcje widowni i krytyków, a także zdobył Jantara – Nagrodę za Najlepsze Zdjęcia – na Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film oraz główną nagrodę na Sopot Film Festival w Konkursie DOK.PL, którą przyznaje festiwalowa publiczność.

Sirât to najbardziej elektryzujący film tegorocznego festiwalu w Cannes, na którym zasłużenie zdobył Nagrodę Jury. Opowieść o ojcu desperacko szukającym córki na pustynnych, nielegalnych rave’ach w Maroku, to odjazdowe połączenie survivalowego thrillera spod znaku Ceny strachu z apokaliptyczną wizją Mad Maxa.

Fenomenalnie nakręcony Sirât trzyma w napięciu, zachwyca znakomitą ścieżką dźwiękową Kangdinga Raya i nie daje o sobie zapomnieć. To kino totalne!

Pod nieobecność ludzi zabawki z sypialni Andy'ego żyją własnym życiem. Przewodzi im kowboj Chudy, drewniana kukiełka obdarzona dużą samoświadomością. Chudy zdaje sobie sprawę, że jest tylko zabawką, której powołaniem jest niesienie radości Andy'emu. Taki też system wartości od dawna wpaja pozostałym zabawkom, wśród których są: sprężynowy jamnik Cienki, Pan Bulwa, znerwicowany dinozaur Rex, pasterka owieczek Bou, świnka-skarbonka Ham i zastęp plastikowych żołnierzyków. Pojawia się jednak konkurent Chudego, Buzz, nowoczesna figurka rodem z kosmicznego kina akcji. Co gorsza, Buzz wyobraża sobie, że nie jest zabawką, ale autentycznym bojownikiem o wolność Galaktyki… Jednak niespodziewane okoliczności, a mianowicie niszczycielska działalność rozwydrzonego chłopaka z sąsiedztwa, Sida, spowodują, że zabawki opuszczą pokój Andy’ego, a Chudy i Buzz zaczną ze sobą współpracować.

Sirât to najbardziej elektryzujący film tegorocznego festiwalu w Cannes, na którym zasłużenie zdobył Nagrodę Jury. Opowieść o ojcu desperacko szukającym córki na pustynnych, nielegalnych rave’ach w Maroku, to odjazdowe połączenie survivalowego thrillera spod znaku Ceny strachu z apokaliptyczną wizją Mad Maxa.

Fenomenalnie nakręcony Sirât trzyma w napięciu, zachwyca znakomitą ścieżką dźwiękową Kangdinga Raya i nie daje o sobie zapomnieć. To kino totalne!

Film zaskoczy i zachwyci nawet największych fanów Lennona i Ono. Skupia się na 18 miesiącach ich życia w Nowym Jorku w latach 1971–1972 – czasie wielkich przemian osobistych, politycznych i kulturowych. Wykorzystano w nim unikalne materiały archiwalne: prywatne nagrania filmowe i muzyczne, zdjęcia, rozmowy telefoniczne rejestrowane przez FBI, które usiłowało deportować Lennona z USA. W pełni zrekonstruowane mieszkanie pary w Greenwich Village staje się sceną tej niezwykłej opowieści.

John i Yoko, oszołomieni Ameryką, otoczyli się grupą ekscentrycznych artystów i aktywistów – od Allena Ginsberga po Jerry’ego Rubina. Tytuł filmu nawiązuje do charytatywnego koncertu „One to One” z 30 sierpnia 1972 roku, jedynego pełnego koncertu Lennona i Ono. Oryginalne nagranie z koncertu, zarejestrowane na taśmie 16 mm, zostało w pełni zremasterowane, a na wielkim ekranie znów rozbrzmiewa w pełnej sile. Producentem filmu jest m.in. Brad Pitt, a muzykę współtworzył Sean Lennon, syn Johna i Yoko.

Casting (Polska - 2024), 26'
Reżyser Rafał Łysak, laureat Złotego Lajkonika za film Miłość bezwarunkowa, pyta, kim są ludzie, którzy pragną zostać bohaterami filmów dokumentalnych. W tej rejestracji castingu, zamiast zwykłej selekcji, obserwujemy zaskakujące refleksje kandydatów, dla których już sam casting staje się pretekstem do głębszej autoanalizy. Co tak naprawdę skłania ich do tego, by ich życie stało się materiałem filmowym? Casting to wyjątkowa galeria osobowości, które pozornie nie mają ze sobą nic wspólnego. Wszyscy bohaterowie stawiają jednak przed sobą to samo wyzwanie: chcą być widziani – nie tylko w filmie, ale i w życiu.

Dwa papierosy (Polska - 2024), 54'
Po śmierci ojca Rafał decyduje się na krok, który ma mu pomóc zrozumieć tragedię – spotyka się z jego zabójcą. Daniel ma 21 lat i właśnie opuścił zakład poprawczy. Stara się zacząć życie od nowa, choć rzeczywistość na wolności okazuje się brutalna – młody mężczyzna zmaga się z brakiem domu, perspektyw i własnymi demonami. Początkowo Rafał chce jedynie poznać motywy sprawcy, ale jego zaangażowanie szybko przekracza postawione wcześniej granice. Film stawia pytania o sens przebaczenia i resocjalizacji. Czy osobista próba pomocy może realnie wpłynąć na życie zarówno sprawcy, jak i ofiary?

Seans z cyklu Kina Międzygatunkowego.

Tym razem przedstawimy Wam krótkometrażowy obraz z 1986 roku, w reżyserii Andrzeja Czarneckiego, „Szczurołap"
Jest to jeden z najbardziej niezwykłych polskich dokumentów – film opowiada o pracy tytułowego szczurołapa, który na co dzień zajmuje się usuwaniem niechcianych - przez wielu - mieszkańców naszych miast. To obraz mroczny, miejscami groteskowy, odsłaniający napięcie między człowiekiem a zwierzęciem, cywilizacją a tym, co spychane w cień i uznawane za „nieczyste".

O szczególnym statusie moralnym szczurów, stereotypach z nimi związanych oraz relacjach między ludźmi a szczurami miejskimi będziemy rozmawiać z dr Gabrielą Jarzębowską, autorką książki „Czystka gatunkowa. Tępienie szczurów jako praktyka kulturowa w Polsce powojennej". W pracy tej autorka analizuje, w jaki sposób szczury przekształcały się w obiekt masowej eksterminacji, opartej na kryterium gatunkowym i wykorzystującej retorykę stosowaną w przypadku czystek etnicznych lub politycznych.

Rozmowę poprowadzi Kaja Krawczyk.

Dr Gabriela Jarzębowska - pracuje w Laboratorium Semiotycznym Wydziału Artes Liberales UW; zajmuje się krytycznymi studiami nad zwierzętami i humanistyką środowiskową. W swojej rozprawie doktorskiej badała kulturowe i ideologiczne uwarunkowania programów kontroli populacji szczurów. Obecnie analizuje przemiany w praktykach wobec zwierząt gospodarskich w PRL pod kątem ich umocowania w dyskursie postępu i modernizacji, a także zmieniających się zwyczajach konsumpcyjnych społeczeństwa.

Kaja Krawczyk (Kos) – studentka II roku studiów magisterskich z obszaru etnologii i antropologii kulturowej na Uniwersytecie Jagiellońskim. Autorka pracy licencjackiej „Zaszczurzeni. Etnografia międzygatunkowa ludzi i szczurów", w której bada intymne relacje między szczurami-towarzyszami i ich ludzkimi opiekunami. Oprócz szczurów, interesują ją ziny, pociągi, gołębie i inne rzeczy powszechnie uznawane za obskurne.

Sirât to najbardziej elektryzujący film tegorocznego festiwalu w Cannes, na którym zasłużenie zdobył Nagrodę Jury. Opowieść o ojcu desperacko szukającym córki na pustynnych, nielegalnych rave’ach w Maroku, to odjazdowe połączenie survivalowego thrillera spod znaku Ceny strachu z apokaliptyczną wizją Mad Maxa.

Fenomenalnie nakręcony Sirât trzyma w napięciu, zachwyca znakomitą ścieżką dźwiękową Kangdinga Raya i nie daje o sobie zapomnieć. To kino totalne!

Film zaskoczy i zachwyci nawet największych fanów Lennona i Ono. Skupia się na 18 miesiącach ich życia w Nowym Jorku w latach 1971–1972 – czasie wielkich przemian osobistych, politycznych i kulturowych. Wykorzystano w nim unikalne materiały archiwalne: prywatne nagrania filmowe i muzyczne, zdjęcia, rozmowy telefoniczne rejestrowane przez FBI, które usiłowało deportować Lennona z USA. W pełni zrekonstruowane mieszkanie pary w Greenwich Village staje się sceną tej niezwykłej opowieści.

John i Yoko, oszołomieni Ameryką, otoczyli się grupą ekscentrycznych artystów i aktywistów – od Allena Ginsberga po Jerry’ego Rubina. Tytuł filmu nawiązuje do charytatywnego koncertu „One to One” z 30 sierpnia 1972 roku, jedynego pełnego koncertu Lennona i Ono. Oryginalne nagranie z koncertu, zarejestrowane na taśmie 16 mm, zostało w pełni zremasterowane, a na wielkim ekranie znów rozbrzmiewa w pełnej sile. Producentem filmu jest m.in. Brad Pitt, a muzykę współtworzył Sean Lennon, syn Johna i Yoko.

Antybaśniowy miks horroru i romansu rozgrywający się na ulicach irańskiego Bad City. Punkowy z ducha czarno-biały film o polującej na mężczyzn wampirzycy-deskorolkarce. Najpiękniejszy film o wampirach, jaki kiedykolwiek powstał (nie licząc Lost Boys...)„Pierwszy irański spaghetti western o wampirach” – tak reklamowała swój pełnometrażowy debiut Ana Lily Amirpour. „Randka przy rafinerii, wręczenie kolczyków, przekłuwanie uszu i przejazd lokomotywy” – a tak zapowiada film jeden z naszych rozmówców Michał Mytnik, który poetyckość tego obrazu przybliży po seansie w rozmowie z prozaiczką i dramaturżką Zofią Skrzypulec.

Serdecznie zapraszamy, niech obraz przemówi do Was wierszem! 

Michał Mytnik (ur. 1997 w Tarnowie) – autor tekstów i muzyki, animator kultury, redaktor „Stonera Polskiego” i współzałożyciel Stowarzyszenia Kultura w Pracy. Absolwent inżynierii chemicznej i procesowej PK oraz Studiów Afrykańskich UJ. Pierwsze rzeczy (poezja, proza, muzyka i filmy) publikował w „Stonerze Polskim”, a w 2021 roku nakładem Biura Literackiego ukazał się jego debiutancki tom wierszy hoodshit (griptape). W 2025 roku nakładem Stowarzyszenia Pisarzy Polskich Oddział w Łodzi ukazała się jego druga książka poetycka LINE.

Zofia Skrzypulec – realizowała projekty dramaturgiczne z osobami związanymi z krakowską AST (2020,2021) i w Teatrze im. Stefana Żeromskiego w Kielcach (2023). Jej teksty były publikowane w kilku polskich magazynach literackich, oraz zagranicą, w przekładzie Marka Tardiego. W 2025 roku nakładem wydawnictwa Ha!art ukazał się zbiór napisanych przez nią opowiadań Eksperyment ze znikaniem.

Sirât to najbardziej elektryzujący film tegorocznego festiwalu w Cannes, na którym zasłużenie zdobył Nagrodę Jury. Opowieść o ojcu desperacko szukającym córki na pustynnych, nielegalnych rave’ach w Maroku, to odjazdowe połączenie survivalowego thrillera spod znaku Ceny strachu z apokaliptyczną wizją Mad Maxa.

Fenomenalnie nakręcony Sirât trzyma w napięciu, zachwyca znakomitą ścieżką dźwiękową Kangdinga Raya i nie daje o sobie zapomnieć. To kino totalne!

Film zaskoczy i zachwyci nawet największych fanów Lennona i Ono. Skupia się na 18 miesiącach ich życia w Nowym Jorku w latach 1971–1972 – czasie wielkich przemian osobistych, politycznych i kulturowych. Wykorzystano w nim unikalne materiały archiwalne: prywatne nagrania filmowe i muzyczne, zdjęcia, rozmowy telefoniczne rejestrowane przez FBI, które usiłowało deportować Lennona z USA. W pełni zrekonstruowane mieszkanie pary w Greenwich Village staje się sceną tej niezwykłej opowieści.

John i Yoko, oszołomieni Ameryką, otoczyli się grupą ekscentrycznych artystów i aktywistów – od Allena Ginsberga po Jerry’ego Rubina. Tytuł filmu nawiązuje do charytatywnego koncertu „One to One” z 30 sierpnia 1972 roku, jedynego pełnego koncertu Lennona i Ono. Oryginalne nagranie z koncertu, zarejestrowane na taśmie 16 mm, zostało w pełni zremasterowane, a na wielkim ekranie znów rozbrzmiewa w pełnej sile. Producentem filmu jest m.in. Brad Pitt, a muzykę współtworzył Sean Lennon, syn Johna i Yoko.

W samym sercu Łeby, wśród wiatru, soli i zapachu dymu, Miecia od czterech dekad prowadzi kultową wędzarnię ryb. To miejsce nie jest tylko biznesem – to jej żywioł, powołanie i sens codzienności. Dzięki niej wędzarnia stała się lokalną legendą, a ona sama – postacią większą niż życie. Dla wielu mieszkańców to nie tylko sąsiadka czy szefowa – to Królowa Łeby z krwi i kości, z charakterem ostrym jak dym z pieca.

Ale nawet najsilniejsi muszą czasem się zatrzymać. Gdy zdrowie zaczyna dawać o sobie znać, Miecia staje przed niełatwym pytaniem: jak odnaleźć siebie poza pracą, która przez lata była wszystkim?
„Bałtyk” to opowieść o sile, pasji i delikatnym momencie zawieszenia – gdzieś pomiędzy tym, co było, a tym, co dopiero może się wydarzyć. W tle: niepowtarzalny nadmorski folklor i wakacje, które smakują jak świeżo wędzona ryba – prosto, mocno i prawdziwie. Całość doprawiona jest szczyptą ciętego, charakterystycznego dla bohaterki poczucia humoru. Miecia żyje pełnią nadbałtyckiego życia, kierując się własną, wypracowaną przez lata filozofią – bo, jak sama powtarza: „Całe życie żyć nie będę!”.

Brawurowy debiut dokumentalny Igi Lis to słodko-gorzki, pełen ciepła i błyskotliwej wesołości portret kobiety, która całe życie była dla innych, a teraz próbuje przypomnieć sobie, kim jest dla samej siebie.

Film miał swoją premierę w Konkursie Polskim Krakowskiego Festiwalu Filmowego jednocześnie będąc Filmem Otwarcia, zbierając entuzjastyczne reakcje widowni i krytyków, a także zdobył Jantara – Nagrodę za Najlepsze Zdjęcia – na Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film oraz główną nagrodę na Sopot Film Festival w Konkursie DOK.PL, którą przyznaje festiwalowa publiczność.

Sirât to najbardziej elektryzujący film tegorocznego festiwalu w Cannes, na którym zasłużenie zdobył Nagrodę Jury. Opowieść o ojcu desperacko szukającym córki na pustynnych, nielegalnych rave’ach w Maroku, to odjazdowe połączenie survivalowego thrillera spod znaku Ceny strachu z apokaliptyczną wizją Mad Maxa.

Fenomenalnie nakręcony Sirât trzyma w napięciu, zachwyca znakomitą ścieżką dźwiękową Kangdinga Raya i nie daje o sobie zapomnieć. To kino totalne!

Pod nieobecność ludzi zabawki z sypialni Andy'ego żyją własnym życiem. Przewodzi im kowboj Chudy, drewniana kukiełka obdarzona dużą samoświadomością. Chudy zdaje sobie sprawę, że jest tylko zabawką, której powołaniem jest niesienie radości Andy'emu. Taki też system wartości od dawna wpaja pozostałym zabawkom, wśród których są: sprężynowy jamnik Cienki, Pan Bulwa, znerwicowany dinozaur Rex, pasterka owieczek Bou, świnka-skarbonka Ham i zastęp plastikowych żołnierzyków. Pojawia się jednak konkurent Chudego, Buzz, nowoczesna figurka rodem z kosmicznego kina akcji. Co gorsza, Buzz wyobraża sobie, że nie jest zabawką, ale autentycznym bojownikiem o wolność Galaktyki… Jednak niespodziewane okoliczności, a mianowicie niszczycielska działalność rozwydrzonego chłopaka z sąsiedztwa, Sida, spowodują, że zabawki opuszczą pokój Andy’ego, a Chudy i Buzz zaczną ze sobą współpracować.

Pod nieobecność ludzi zabawki z sypialni Andy'ego żyją własnym życiem. Przewodzi im kowboj Chudy, drewniana kukiełka obdarzona dużą samoświadomością. Chudy zdaje sobie sprawę, że jest tylko zabawką, której powołaniem jest niesienie radości Andy'emu. Taki też system wartości od dawna wpaja pozostałym zabawkom, wśród których są: sprężynowy jamnik Cienki, Pan Bulwa, znerwicowany dinozaur Rex, pasterka owieczek Bou, świnka-skarbonka Ham i zastęp plastikowych żołnierzyków. Pojawia się jednak konkurent Chudego, Buzz, nowoczesna figurka rodem z kosmicznego kina akcji. Co gorsza, Buzz wyobraża sobie, że nie jest zabawką, ale autentycznym bojownikiem o wolność Galaktyki… Jednak niespodziewane okoliczności, a mianowicie niszczycielska działalność rozwydrzonego chłopaka z sąsiedztwa, Sida, spowodują, że zabawki opuszczą pokój Andy’ego, a Chudy i Buzz zaczną ze sobą współpracować.